Bongo Cat, your clicker-friendly interface ！

Every time, with the paws moving so fast.
From dawn till dusk, Bongo Cat won't miss a beat;

Bongo Bongo, a lovely maestro, beating rhythmically with a tap-tap-tapping flow.

Oh, my little drumming kitty,
Hope your colorful skins will set you free;
Pure and simple, with no strings attached.

在互动叙事电影级别的游戏当中，《底特律：化身为人》在我看来无疑是Quantic Dream打造的“三部曲”之中更显锋芒的上乘之作。

1. 相关背景： 游戏设定在2038年，此时仿生人技术已高度成熟，渗透至社会各个领域。底特律成为“模拟生命公司”（CyberLife）的科技中心。

机器人学三定律 在游戏中，并未明确提到“机器人三定律”的具体规定。但美国科幻小说作家—艾萨克·阿西莫夫曾在自己的书中（如《我，机器人》等）引言写到：“ 机器人不得伤害人类个体，或者目睹人类个体将遭受危险而袖手不管；机器人必须服从人给予它的命令，当该命令与第一定律冲突时例外；机器人在不违反前两条定律的情况下，尽可能保护自己的生存 ”。这位科幻小说作家曾主张创造一系列温顺而忠诚的机器人，一改人们对于机器人怪物化的刻板印象。根据游戏内的设定，仿生人被设计需遵循上述类似的基本的指导原则来确保他们对人类无害并能够服务于人类。

2.三种截然不同的生存视角： 每一次选择犹如投入水面的石子，涟漪扩散，最终汇聚成最终的叙事洪流。 三大仿生人角色—即 康纳（Connor）/ 马库斯 (Marcus) / 卡拉（Kara), 每个角色似乎都承载着独有的命运。

（1）康纳—“他”是CyberLife公司的“ 谈判专家”， 协助警方调查异常仿生人事件，随着剧情推进，将面临“程序与抉择”的冲突，逐步觉醒自我意识。玩家可引导康纳走向不同结局—从执行任务的“工具人”，到为仿生人争取自由的领袖，或成为人类与仿生人之间的“协调者”。康纳代表了理性与程序的边界；

（2）马库斯— “他”曾是富豪老爷子家的仆人，对绘画和音乐有着独特的品味。他与老爷子家的儿子发生争执意外走火或许可以看作是意识觉醒的“导火索”之一；通过接触其他觉醒仿生人，马库斯一步步从“服从的工具”转变成为“抗争的革命者”，最终带领仿生人走向非暴力抗争亦或者武装起义（可选择和平/激进路线）。马库斯代表了反抗与牺牲，也通过该视角向玩家传递出觉醒与反压迫的主题内容；

（3）卡拉—“她”是家庭友好型工作者，带着小女孩爱丽丝，离开主人，踏上一场逃亡之旅。警方追捕，边境盘查，在躲避中搜寻必需品，卡拉身上代表了爱与牺牲的主题，展现了更多“母性本能”和“人性的光辉”。

3. 其他角色也有突出与亮点： 汉克 · 安德森（Hank Anderson）：康纳的人类警探搭档，也是一位酗酒的警官。他对仿生人曾抱有偏见；通过与康纳的互动和长期接触，价值观或许发生了改观。从汉克身上可折射出人类对技术的恐惧与依赖；阿曼达（Amanda）：隐藏在幕后操控全局的治理AI，曾为AI领域的教授。前期游玩的时候，她好似谜语人般“神秘莫测”，在汉克与康纳登门拜访Cyberlife创始人Kamski的墙壁上可以探索到补充背景信息。

4. 瑕不掩瑜： 底特律城中浸透赛博朋克式的美感，冰冷的科技之城、霓虹灯中的繁华与萧条、有条不紊中潜藏变乱交织的迷茫，有冰冷与绝望也有温馨与治愈。尽管人物操作和显示中有时会略微呆板和僵硬，部分人物塑造会变得有些不足，剧本的演绎可能用力过猛，但这都不能掩盖掉本作作为数字艺术传达的深度与高度；虽然截图过程会出现卡顿感，流程图操作按键并不十分友好（如：在某一章节可以自由切换并及时快进播放），但UI整体设计独具特色和科技美感（如LED炫光和标题Logo设计），主界面的Chloe可与玩家互动亦或者消失/再召回，音乐/美术/人物/视频/收藏道具等额外内容值得品味阅读。值得一提的是：游戏中还嵌入了玩家的“游戏问卷”，配合机器人Chloe的演绎，多了几分自然与得体。

当康纳为队友汉克挡枪，当卡拉以有限的体力挡在爱丽丝身前，当马库斯与诺丝并肩作战，三大主角所闪耀的勇气魄力、爱与牺牲，或者比许多人类角色更能撼动人心。当镜像开始反抗，人类凝视镜中的自己，开始对自身存在独特性抱有敬畏和恐慌；

像素化的人物可被瞬间瓦解，硅基类的人物可被永久湮灭，技术统治下人类既是“造物主”，又是“提线木偶”。人性的伟大并非只有血与泪的成全，或许是面对困境之时依然选择向善的自由意志！