可以看出它对诸如《蛇形刁手》和《杀死比尔》等电影运镜、部分情节的模仿和致敬，见招拆招的畅快感和拳拳到肉的打击感充斥着整个游戏流程，而其情节铺展和人物塑造上也没有落入某种东方主义的桎梏。尽管在2022年推出的时候它最终没能获得年度最佳独立游戏的奖项，但在个人的心目中，《师父》是完全可以在其中占有一席之地的。

首先，《师父》虽然采用了大部分ACT游戏常见的、玩家性能随关卡推进不断得到提升的设计，但在游戏的伊始，便通过序章关卡和片头的演出将最基本的战斗机制完全呈现在玩家的面前，同时也在片头暗示了每一关的关底BOSS的主要应对方式。后续陆续解锁的新技能实际上只是促进战斗节奏愈发顺滑的添头，游戏的主要内容体验还是取决于玩家对基本机制的理解和运用。闪避、防御和招架，再加上部分技能的特殊攻击方式（如低身位快拳断起手、扫堂腿击倒等），构成了《师父》最主要的立回手段，而无论是由玩家操控的主角还是形形色色的敌人，均遵循着这些基本的底层逻辑——这意味着玩家既可以架住敌人的攻势发起反击，又存在着被敌人抓取破绽打至跪地的风险，架势条则充当着将这一切连接起来的媒介。由于敌人并不会盲目地让玩家肆意一套连击将其带走（尤其是随着难度的提升），这就要求玩家对敌人的进攻方式要随时注意，甚至了如指掌：无论是通过目押还是背板进行闪避/格挡，抑或者用新习得的技能和特殊攻击来打断敌人的进攻、进入属于玩家的回合，在游戏中都会被鼓励且有着相应的分数/点数奖励。剧情模式甚至贴心地提供了类似训练模式的功能，方便玩家仔细研究不同的敌人和BOSS的出招特点，从而拟定进攻时的对敌策略。随着玩家与敌人之间交互的逐渐深入，玩家将充分地感受到自己的实力和对游戏的理解变强的过程，以及因此产生相应的乐趣。

其次，独特的复活系统使得玩家可以不必回到检查点和存档处再度应战，但代价是一旦耗尽作为储备资源的寿命（70岁以上），玩家的游戏进程便只能重头再来。在弟子及更高级别的难度下，玩家的每次死亡都会带来相当程度的寿命损耗，故而经常能看到诸如“一生都在夜店中度过”等玩家之间对游戏的调侃。如此限制一方面替高难度通关增加了不小的挑战（例如保持年轻状态通关），一方面也能让玩家随时审视自己攻击衔接和立回处理时的每一项瑕疵、失误，不断优化游玩时的流程流畅度。至于年纪越大攻击力越强这一设计，在高难度和低血量的双重作用下，至多算是一点可有可无的点缀。

再次，是风格迥异，但大多融入了本土元素的、以电子乐为主的配乐。李化迪老师为本作提供的配曲几乎都有着很强的画面感和故事感，在情感渲染上十分贴合具体的剧情氛围，而电子乐和对古典本土乐器的模拟的有机结合亦是堪称一绝。

至于同样被许多玩家所称道的剧情，尽管其主线是极其老套的复仇故事，但剧情的发展是随着玩家水平的曲线提升而展开的。一周目时，玩家操控的主角沉浸在复仇的怒火之中，到最后手刃仇敌，却像扬一样永远也走不出四合院里的两座坟莹；直到二周目，随着五位分别对应五行的反派人物的更多谜底被玩家揭开，玩家才得以了解到如扬和锦凤等人背叛守护者的事件全貌，并逐渐理解他们各自的缘由抑或苦衷。“武德”既是对武术的最高要求，也暗喻着五名BOSS所对应的、因昔日的执着而缺失的“五德”：象征木象的法贾浸淫在毒品贩卖中无法自拔，毫无仁德之念；象征火象的肖恩狂妄自大，唯我独尊；象征水象的黑木沉溺于弑亲的过往，难以断绝内心的迷惘；象征金象的锦凤私欲熏心，迷失了昔日的正义；象征土象的扬食言而肥，最终走向偏执的道途。面对BOSS们各不相同的症结，玩家要做的就是以“武”来填补他们所缺失的品质，而为此需要玩家具有相当程度的的实力（二周目宽恕对手需要至少打破两次BOSS架势条且不处决，还不能将BOSS血条打光）；当玩家能够闲庭信步地化消、拆解BOSS们猛烈的攻势，让BOSS的架势条不战而破时，相信许多人不但因此达成了二周目“武德”结局的前置条件，也完成了对自己心态和技术的试炼，而这一进程完全是基于游戏机制本身的驱动，而非道德选择/强制剧情演出所实现的。

虽然有着上述所提到的主要优点，《师父》却也存在着一些令人不快的瑕疵。除了被一些批评所提及的软锁（高难度下面对多个敌人尤其影响出招）和吞指令（如↓↑X/Y的判定）外，大师难度下的部分BOSS（典型如扬）有着前摇极短或者随机穿插的蓄力技能，在不使用特殊技能/攻击的前提下仅靠闪避和招架是很难进行化解抑或预判的。以及，竞技场模式下的部分关卡感觉完全就是想到哪做到哪的产物，很难做到全金牌。比如说，喜欢我突袭美术馆的受击要求吗？

总体而言，对于喜欢ACT中偏格斗类游戏的玩家，抑或者是对武术、亚洲题材的动作游戏感兴趣的玩家来说，《师父》是绝对不可错过的一部精品。

可以看出它对诸如《蛇形刁手》和《杀死比尔》等电影运镜、部分情节的模仿和致敬，见招拆招的畅快感和拳拳到肉的打击感充斥着整个游戏流程，而其情节铺展和人物塑造上也没有落入某种东方主义的桎梏。尽管在2022年推出的时候它最终没能获得年度最佳独立游戏的奖项，但在个人的心目中，《师父》是完全可以在其中占有一席之地的。 首先，《师父》虽然采用了大部分ACT游戏常见的、玩家性能随关卡推进不断得到提升的设计，但在游戏的伊始，便通过序章关卡和片头的演出将最基本的战斗机制完全呈现在玩家的面前，同时也在片头暗示了每一关的关底BOSS的主要应对方式。后续陆续解锁的新技能实际上只是促进战斗节奏愈发顺滑的添头，游戏的主要内容体验还是取决于玩家对基本机制的理解和运用。闪避、防御和招架，再加上部分技能的特殊攻击方式（如低身位快拳断起手、扫堂腿击倒等），构成了《师父》最主要的立回手段，而无论是由玩家操控的主角还是形形色色的敌人，均遵循着这些基本的底层逻辑——这意味着玩家既可以架住敌人的攻势发起反击，又存在着被敌人抓取破绽打至跪地的风险，架势条则充当着将这一切连接起来的媒介。由于敌人并不会盲目地让玩家肆意一套连击将其带走（尤其是随着难度的提升），这就要求玩家对敌人的进攻方式要随时注意，甚至了如指掌：无论是通过目押还是背板进行闪避/格挡，抑或者用新习得的技能和特殊攻击来打断敌人的进攻、进入属于玩家的回合，在游戏中都会被鼓励且有着相应的分数/点数奖励。剧情模式甚至贴心地提供了类似训练模式的功能，方便玩家仔细研究不同的敌人和BOSS的出招特点，从而拟定进攻时的对敌策略。随着玩家与敌人之间交互的逐渐深入，玩家将充分地感受到自己的实力和对游戏的理解变强的过程，以及因此产生相应的乐趣。 其次，独特的复活系统使得玩家可以不必回到检查点和存档处再度应战，但代价是一旦耗尽作为储备资源的寿命（70岁以上），玩家的游戏进程便只能重头再来。在弟子及更高级别的难度下，玩家的每次死亡都会带来相当程度的寿命损耗，故而经常能看到诸如“一生都在夜店中度过”等玩家之间对游戏的调侃。如此限制一方面替高难度通关增加了不小的挑战（例如保持年轻状态通关），一方面也能让玩家随时审视自己攻击衔接和立回处理时的每一项瑕疵、失误，不断优化游玩时的流程流畅度。至于年纪越大攻击力越强这一设计，在高难度和低血量的双重作用下，至多算是一点可有可无的点缀。 再次，是风格迥异，但大多融入了本土元素的、以电子乐为主的配乐。李化迪老师为本作提供的配曲几乎都有着很强的画面感和故事感，在情感渲染上十分贴合具体的剧情氛围，而电子乐和对古典本土乐器的模拟的有机结合亦是堪称一绝。 至于同样被许多玩家所称道的剧情，尽管其主线是极其老套的复仇故事，但剧情的发展是随着玩家水平的曲线提升而展开的。一周目时，玩家操控的主角沉浸在复仇的怒火之中，到最后手刃仇敌，却像扬一样永远也走不出四合院里的两座坟莹；直到二周目，随着五位分别对应五行的反派人物的更多谜底被玩家揭开，玩家才得以了解到如扬和锦凤等人背叛守护者的事件全貌，并逐渐理解他们各自的缘由抑或苦衷。“武德”既是对武术的最高要求，也暗喻着五名BOSS所对应的、因昔日的执着而缺失的“五德”：象征木象的法贾浸淫在毒品贩卖中无法自拔，毫无仁德之念；象征火象的肖恩狂妄自大，唯我独尊；象征水象的黑木沉溺于弑亲的过往，难以断绝内心的迷惘；象征金象的锦凤私欲熏心，迷失了昔日的正义；象征土象的扬食言而肥，最终走向偏执的道途。面对BOSS们各不相同的症结，玩家要做的就是以“武”来填补他们所缺失的品质，而为此需要玩家具有相当程度的的实力（二周目宽恕对手需要至少打破两次BOSS架势条且不处决，还不能将BOSS血条打光）；当玩家能够闲庭信步地化消、拆解BOSS们猛烈的攻势，让BOSS的架势条不战而破时，相信许多人不但因此达成了二周目“武德”结局的前置条件，也完成了对自己心态和技术的试炼，而这一进程完全是基于游戏机制本身的驱动，而非道德选择/强制剧情演出所实现的。 虽然有着上述所提到的主要优点，《师父》却也存在着一些令人不快的瑕疵。除了被一些批评所提及的软锁（高难度下面对多个敌人尤其影响出招）和吞指令（如↓↑X/Y的判定）外，大师难度下的部分BOSS（典型如扬）有着前摇极短或者随机穿插的蓄力技能，在不使用特殊技能/攻击的前提下仅靠闪避和招架是很难进行化解抑或预判的。以及，竞技场模式下的部分关卡感觉完全就是想到哪做到哪的产物，很难做到全金牌。比如说，喜欢我突袭美术馆的受击要求吗？ 总体而言，对于喜欢ACT中偏格斗类游戏的玩家，抑或者是对武术、亚洲题材的动作游戏感兴趣的玩家来说，《师父》是绝对不可错过的一部精品。