其实游戏本身作为一种艺术形式，大部分承担的仅仅只是满足人们对于“娱乐文化”的需求；而如果此时出现一个不光能起到“娱乐”作用还能反映社会现实亦或是表达出诗意般的美的游戏，它不光能让人从中反思、审视自己，也能让人沉醉于那虚无缥缈却又无比真实的美，那它就是【第九艺术】。

《荒野大镖客2：救赎》带给玩家的是无与伦比的电影感，游戏中可以通过V进入电影视角，并且玩家可以像导演一样操控视角。现在几乎没有任何一款游戏能与这款游戏所具有的电影感相比，这款游戏的电影感不仅来自于画面的缩减，同样来自游戏“摄影机机位”的调控。

尤其是《荒野大镖客2：救赎》的风景真的太美了，在晚上或者夕阳时，又可以将月亮和太阳产生的光晕与游戏人物形成一幅完美的风景画。

个人认为是R星塑造的最好的一个角色了，从一个恶人到一个好人，完成了自己的救赎。我从未想过像能在亚瑟-摩根这样不折不扣的恶棍身上看到如此闪耀的人性光芒。游戏中后期的任务，达奇已经彻底听不进亚瑟的话，二十年兄弟情，此时荡然无存。我也没想过像达奇-范德林德这样有过伟大理想的人却选择了堕落。自始至终真正为帮派着想的人，此时却受人排挤和质疑，每次镜头给到亚瑟的脸，那个表情和眼神都让屏幕前的我感受到一种深深的无力感，加上日渐加重的病情，真的令人心疼。

我感觉这是亚瑟自我的救赎，从刚开始的杀戮、再到对现状的疑惑、甚至迷失了自我。这一次又一次的“最后干一票”，顶着枪林弹雨，究竟是为了什么？

修女告别的那场对白，忽然间让亚瑟明白了，自己生命尾声的使命。亚瑟那一句“我在害怕”，顿时让我湿了眼眶，他在我心中可是无所畏惧的，枪林弹雨都不害怕的他，却红了眼，忍住泪。

从最后返回营地的那段路上，那段走马灯。算是亚瑟生命尾声的一场交代，从向路人打招呼开始，“你好，先生”，再到为约翰扣上帽子那刻结束……奄奄一息地躺在地上，看着夕阳缓缓上升，也许亚瑟完成了自己的使命，就像墓碑那只鹰一样，展翅翱翔!

就如修女所说，“生命充满痛苦，但是同时充满爱和美”

[h1]何为【第九艺术】？ [/h1] 其实游戏本身作为一种艺术形式，大部分承担的仅仅只是满足人们对于“娱乐文化”的需求；而如果此时出现一个不光能起到“娱乐”作用还能反映社会现实亦或是表达出诗意般的美的游戏，它不光能让人从中反思、审视自己，也能让人沉醉于那虚无缥缈却又无比真实的美，那它就是【第九艺术】。 [h1]《Red Dead Redemption 2》一部完美的西部世界的“纪录片” [/h1] 《荒野大镖客2：救赎》带给玩家的是无与伦比的电影感，游戏中可以通过V进入电影视角，并且玩家可以像导演一样操控视角。现在几乎没有任何一款游戏能与这款游戏所具有的电影感相比，这款游戏的电影感不仅来自于画面的缩减，同样来自游戏“摄影机机位”的调控。 尤其是《荒野大镖客2：救赎》的风景真的太美了，在晚上或者夕阳时，又可以将月亮和太阳产生的光晕与游戏人物形成一幅完美的风景画。 [h1]亚瑟·摩根 [/h1] 个人认为是R星塑造的最好的一个角色了，从一个恶人到一个好人，完成了自己的救赎。我从未想过像能在亚瑟-摩根这样不折不扣的恶棍身上看到如此闪耀的人性光芒。游戏中后期的任务，达奇已经彻底听不进亚瑟的话，二十年兄弟情，此时荡然无存。我也没想过像达奇-范德林德这样有过伟大理想的人却选择了堕落。自始至终真正为帮派着想的人，此时却受人排挤和质疑，每次镜头给到亚瑟的脸，那个表情和眼神都让屏幕前的我感受到一种深深的无力感，加上日渐加重的病情，真的令人心疼。 [h1]救赎 [/h1] 我感觉这是亚瑟自我的救赎，从刚开始的杀戮、再到对现状的疑惑、甚至迷失了自我。这一次又一次的“最后干一票”，顶着枪林弹雨，究竟是为了什么？ 修女告别的那场对白，忽然间让亚瑟明白了，自己生命尾声的使命。亚瑟那一句“我在害怕”，顿时让我湿了眼眶，他在我心中可是无所畏惧的，枪林弹雨都不害怕的他，却红了眼，忍住泪。 从最后返回营地的那段路上，那段走马灯。算是亚瑟生命尾声的一场交代，从向路人打招呼开始，“你好，先生”，再到为约翰扣上帽子那刻结束……奄奄一息地躺在地上，看着夕阳缓缓上升，也许亚瑟完成了自己的使命，就像墓碑那只鹰一样，展翅翱翔! 就如修女所说，“生命充满痛苦，但是同时充满爱和美”