有些东西从未改变
有些事物终究会变
有些过往永远定格

喜欢miku已经十年了。
说不上漫长的岁月，却也快趟过了我近半人生。
小时候的喜欢，大概更多是在追求特立独行：杂志尾页五花八门的手机壁纸和彩铃里，那对显眼的葱绿色双马尾；比大多数歌声都要“僵硬”和极具辨识度的声音；以及对cool的追求比什么年纪都要强烈时，面对全息投影的吸引力。

很幸运的，我看的第一场巡回演唱会是2011年美国洛杉矶场，到现在也仍被称为最完美的一场；生平第一次，我产生了强烈的冲动，想要跟随观众一同呼喊；也是第一次，觉得可以义无反顾去追逐某个虚无缥缈的东西。

但刚刚懵懂的少年还是很腼腆，把所有激昂的心情都装进了耳塞里，生活的挫折还不足以大到需要把慰藉寄托到偶像与音乐身上。

我对她的喜欢，像是晨露映射着朝阳一般清明与理所当然。无人察觉，无人在意，微不足道的连自己都忘记了，只是享受着那股和煦的温暖。

所以看到《初音未来：歌姬计划39's》上架Steam的消息，反而有种大梦初醒似的朦胧感，让我忽然抓住曾经最深刻、却稍纵即逝的印象。

有人说，“喜欢初音未来”是个伪命题。我很是惶恐，察觉到自己即使对那些名曲旋律耳濡目染，却念不出歌名，拼不全p主的名字；Project DIVA系列跨越十三年的数十作，我却对中间各种版本一无所知，只有9年前很是着迷的不知名PC移植。我喜欢的，似乎真的只是个名为“初音未来”的抽象组合，而从未尝试解离。
但我并不甘心被叫做“路人粉丝”，不仅仅是喜欢听几首miku的歌。我应该是有些弥足珍贵的东西来打点自己的。

卧室床下的隔断，躺着一台已经无法开机的MP4，那是第一个让我意识到，音乐是可以被留在身边的宝物，陪伴我无数个伏案的课间与倚靠在窗边的傍晚。

我不是有意疏离，但每当听着初音未来的歌时，都会不由自主的生出旁人勿扰的气场。它也不是一开始就根正苗红，在我遍阅几场重要的演唱会后，便将歌单全部挤进了内存，迫不及待的学会从音悦台下载MV（大概是些演唱会片段与游戏录制pv）在4英寸的屏幕上反复播放。

喜欢初音未来的第二年，我搞来了不知是哪个版本的歌姬计划pc移植盗版，用比演唱会更细致的镜头、更多的场景理解歌曲含义。我花了很大功夫，努力把索尼标准按键〇△X□与键盘上的wasd建立反射弧，最好的效果却也只能勉强苟过6星。

实力有限，但那个年纪最不缺的就是折腾劲儿，于是又装上了份量比本体多很多的mod，选歌菜单出现了些10以上的难度曲目。最夸张的是一首难度显示为三位数的恶搞自制谱面，电脑自动播放打歌甚至也跟不上谱。

后来？后来我的热情似乎止步于此了，有点动手能力却不会翻墙去NICO刷再生数；偶尔听的懂几句歌词但对歌名的各种假文目不识丁；没能赶上bilibili还叫Mikufans的时代，但至少陪伴了VOCALOID区与MMD区最热闹的日子；还坚持着每年至少要准时收看3.9感谢祭和8.31生日祭的习惯。

登录PC的本作确实是冷饭，因为曲库里那些叫不上来的大半歌曲，与我十年前的歌单如出一辙。当耳机响起“世界で一番おひめさま”时，我仿佛听到了观众的跟唱，《SPiCa》副歌部分的鼓点又把我敲进了那个夏天。

这么说似乎不太公平，我循环了无数日夜的歌曲，在当时就已经至少是殿堂入り了，没有才更奇怪。匆匆十年，它们从演唱会的必点曲目逐渐退场，给新曲让路。在其他玩家翻找sega有没有良心发现加入新曲时，我却在记忆的海滩边捡拾、聆听着螺音。

没变的，还有我的手残。我曾以为是〇△X□过于抽象，是键盘手感太差，是自己年纪小反应迟钝。现在的我已经换上了红轴键盘，握着xbox手柄，键位映射成最直观的↑↓←→，却仍然搓不出一手普通的excellent。

《初音未来：歌姬计划39's》拥有音游中颇为苦手的难度，V曲改编的谱面，音更多是在词上而非曲上，比起听的习惯，会唱也许更有优势。
滑条、hold、多押的设定十分硬核，十个按键可能并不能应付EX谱面，还需要绑定多押辅助按键。对玩家读谱的能力也要求颇高，当连续多押布满屏幕时，我甚至无法找到正确的那一组在哪儿。

我称不上音游玩家，但能跟着miku的歌声默默打拍子，就已经很幸福了。

就在游戏发售的第二天，DECO*27的《愛言葉Ⅳ》发布了。看着游戏曲目排在第一位的《愛言葉》时，哭笑不得的心情有些无处安放。

我热情的火苗始终摇曳，但终究会改变一点形状。

ラヴリーP的《VOiCE》，再次看到时想到的却是索尼Xperia手机的联动广告曲《VOICES》；曾经的最速殿堂《FREELY TOMORROW》，属于MitchieM调教的独特嗓音入耳，却立刻忆起2020年B站拜年祭的合作曲目《买买买》，再往早一点，是14年MitchieM正式入驻b站时发布的眼药水广告曲《坚定的Eye》。（莫名对广告曲情有独钟？）印象中这也是大量海外P主入驻国内平台的契机之一。（在B站达成传说而在N站失利让p主们嗅到了潜力）

我对V家的各种版权规则一窍不通，凭着一腔情愿怀抱着胡乱的期望。
喜欢的V曲有没有可能加入游戏？赛车MIKU的模型可以铺满整个屏幕吗？为什么软件形象只有V3而没有V4？雪初音为何止步2019？

现实没有太多意外。作为游戏教程背景乐的甩葱歌退出曲库阵容只是因为版权到期，服装只到2019是因为游戏移植自2020年发售在NS上的MEGA39's。DIVA的制作已经停摆了，PC版是系列的绝唱。

初音未来刚诞生的几年，一直在被强调“虚拟”。不是现在玩着概念股的vtb皮套人，而是货真价实的虚拟形象。
众人拼凑出来的虚拟偶像，既如童话浪漫，也似泡沫易逝。从P主到粉丝，没有人敢保证miku不会像仙度瑞拉的盛装一般惊艳、然后消融。

连刚入坑的我也沉浸在不安中，对“遗忘”和“消逝”异常敏感。《初音ミクの消失》《ココロ》《炉心融解》的歌声都像是她们的自述，让我心头发紧，恍惚莫名。

早期V家，诞生了无数精致的抒情曲，用轻快的声线唱着或悲伤或满怀希冀的歌词，要有股抑制不住的感情向听者倾诉。《Dear》《moon》《サウンド》《SPiCa》《1/6 -out of the gravity-》《melt》等等，第二人称的视（听）角让我总想要打破屏幕去给予她一个拥抱。

人终究是要长大的。
十年间，miku的语速在逐渐加快，歌词也慢慢变得意识流，电音接管了摇滚的主旋律，但有的东西却永远定格了。

有些曲子无论时隔多久去听，都有初见的感动。我已经记不清这是第几次听到《Promise》后尝试寻找samfree的其他作品，然后得知其已于2015年逝世的消息了，就好像我不愿意接受事实，选择性的遗忘这件事，又在相隔不久的将来再次回忆。

有些落幕却出现在最璀璨的时刻。

刷apex视频却刷出wowaka，《在APEX里能见到wowaka吗？》令我惊觉，wowaka已经离开3年了。

其实我一开始并不是非常喜欢《里表情人》，躁动激昂的曲调和有点摸不着头脑的歌词不符合我对miku性格的设想。但他miku十周年回归时创作的《アンノウン・マザーグース》，令我彻底沦陷，“お—お—お—お—お—お—お—お”是那段时间听过最具气势的呼喊。恰逢半年高考，可能这么说有点矫情，但我确实有被这首歌给予力量。

wowaka的复出称得上励志与榜样，但这一切，都在他事业重回巅峰的途中，戛然而止。

这篇文章在写下第一句话的时候，我就预感最终可能会是毫无意义的碎碎念，念给初音未来，念给自己，念给过往。
有些回忆随着那个坏掉的mp4一起被封存，听歌的媒介换成手机，明明能更方便的接触新曲，但曾经刻骨铭心的印象，泯没在了“随机循环”的按钮里。

在看过wowaka的讣告后，我开始真正关注VOCALOID的半身，p主们也有意让自己与歌姬保持平行关系。我好像是没有十年前那么容易激动雀跃了，从未自称过骑士团，始终保持沉默的我，现在却愿意在弹幕里打出#39C5BB色号的“YYYYYYYY”，在评论区表示感谢，当做是种礼仪。

对于游戏，我没有太多资格评判一二，诚意与否，并不影响我独自感慨。
初音未来的DIVA游戏系列结束了，但我期望还能有无数个十年陪伴下去。