Recenzii recente de Loutre Perfide

Dans Minami Lane, il sera donc question de créer des bâtiments divers et variés et de les gérer. Notre objectif est simple, il faut nous assurer que tout le monde soit heureux et que nos objectifs soient remplis.

Avant de parler plus concrètement de Minami Lane, concentrons nous un peu sur sa génèse. Le jeu, développé en 6 mois, est le fruit de la collaboration de Dorian (Doot), Doriane (Blibloop) et Antoine (Zakku).

Doot, une ancienne data scientist (UBI Soft) devenue développeur de jeux, apporte un gameplay de stratégie et de gestion léger, tandis que Blibloop insuffle la vie au monde isométrique avec ses créations dessinées à la main inspirées du Studio Ghibli.

De son côté, Zakku ajoute la touche finale avec des compositions musicales et un paysage sonore parfaitement propice à l’ambiance du jeu.

Minami Lane est donc un jeu de stratégie à envergure réduite dans lequel on peut rajouter des boutiques diverses, des parcs et autres habitations dans une rue tout en remplissant des objectifs précis.

Contrairement aux autres jeux du genre, on ne disposera que de très peu de bâtiments différents avec quelques réglages en matière de prix et autres améliorations.

Minami Lane propose 5 missions différentes avec une thématique particulière et des objectifs principaux et bonus à remplir. Les conditions de réussite sont souvent assez faciles à gérer une fois que l’on a compris comment fonctionne le jeu.

Il faudra donc proposer les meilleures recettes de ramen avec ce qu’il faut de nouilles et d’autres ingrédients, équilibrer la population jeune et plus âgée mais surtout embellir notre rue afin d’attirer la ressource la plus rare du jeu, les chats!

En matière de gestion de boutique, on aura la possibilité de modifier la quantité des ingrédients de nos recettes mais aussi de spécifier le niveau de profit souhaité. Le prix aura une influence directe sur l’estimation de qualité dudit produit des habitants.

On aura également la possibilité d’améliorer nos habitations et boutiques dans le but soit de les embellir afin de faire monter la valeur de beauté de notre rue ce qui fera monter de fait le bonheur de nos habitants soit de les rendre plus rentables.

Minami Lane se déroule en journées dans lesquelles ont va de prime abord ajouter ou améliorer des bâtiments pour ensuite jouer au chat et à la souris avec un Tanuki polymorphe tout en traquant les incivilités de nos habitants. C’est connu, il n’y a pas de poubelles au japon.

Chacune de ces actions nous fera gagner de l’argent ce qui nous aidera non seulement à embellir notre rue mais aussi à rendre heureux notre population en lui proposant plus de parcs, des onsens, une librairie ou en augmentant notre population.

Il existe différents types d’attaques dans le jeu ainsi que tout un panel de résistances liées au type des attaques. Il conviendra dès lors de bien connaitre les forces et les faiblesses de nos adversaires avant de lancer nos attaques afin qu’elles soient le plus efficaces possibles.

Si certaines missions ne disposent pas de nombre de journées limitées, il faudra parfois faire preuve d’initiative mercantile et d’essayer de pousser un peu les prix afin de pouvoir se payer la prochaine évolution de nos bâtiments.

L’argent n’est d’ailleurs pas la seule métrique à prendre en compte dans Minami Lane, la satisfaction globale des habitants est toute aussi importante.

Il faudra ainsi trouver les bonnes recettes de nos petits plats, les bons produits à vendre dans nos Konbini et rendre plus belle notre rue avec des parcs et autres améliorations esthétiques de notre petit quartier paisible.

Minami Lane propose aussi un minimum de variété pour chaque construction avec plusieurs types de toits, 5 couleurs de toit et 5 couleurs de bâtiment. Rien de bien folichon mais au moins on peut apporter un brin de variété à notre rue.

Minami Lane propose également un mode bac à sable qui permettra à ceux qui ont apprécié les 2 heures nécessaires à terminer le mode mission (1h30 ici) et qui devrait augmenter la durée de vie du jeu à environ 4-5 heures.

Ce que j’apprécie avec ce genre de productions comme Islanders, SUMMERHOUSE, Dorfromantik, Cloud Gardens et bien d’autres, c’est qu’ils proposent un gameplay simple, agréable mais pas simpliste.

Si je devais faire une analogie avec le domaine des jeux de plateaux, je dirais que Minami Lane est un excellent micro game.

Le jeu a également la très bonne idée d’être doté d’une direction artistique au top que ce soit en matière graphique et d’animation. C’est mignon, ca tourne parfaitement sur des configurations modestes et le jeu a la bonne idée d’être fonctionnel sur le Steam Deck! Que demander de plus?

Minami Lane se paye aussi le luxe d’être extrêmement abordable en matière de prix que ce soit en bundle avec la bande son avec le précédent jeu de Doot, Froggy’s Battle. Le prix est parfait vu la qualité du jeu mais aussi si l’on prend en compte sa durée de vie réelle.

Je n’ai pas rencontré de gros soucis technique et pour être honnête, le seul bémol que je pourrais apporté à mon appréciation du jeu est le manque de version française pour un jeu français. Connaissant le coût de localisation d’un jeu, c’est fort compréhensible surtout vu le fait que le jeu n’a nécessité que 6 mois de travail pour voir le jour.

Il y a donc largement de quoi satisfaire tout type de public qu’il soit amateur du japon, de jeux de stratégie light comme les productions KairoSoft et autres adorateurs de chats. Mention spéciale au Tanuki qui aiment parfois se planquer de façon assez fourbe!

Minami Lane est donc un excellent divertissement que je vous conseille fortement. Il a le don de nous apaiser et de nous faire passer un doux moment dans une rue où la seule vraie problématique semble être d’avoir trop de nouilles dans son ramen!

Born of Bread propose une aventure légère et bienveillante et qui reprend comme source d’inspiration principale Paper Mario : La Porte millénaire. Réalisé avec le moteur Unreal Engine, il se démarque par sa direction artistique en 2.5D et ses couleurs chatoyantes.

Il sera ici question d’exploration, de quêtes principales et secondaires, de combats au tour par tour mais aussi de streaming, de chocolatines et de pleins d’animaux à caresser!

Rajoutez à cela des bébés lézards qui ronflent et qu’il conviendra de réveiller à grands coups de louches et vous obtiendrez une bonne idée de ce que propose Born of Bread pendant plus de 10 heures de jeu.

Oubliez les Happy Tree Friends et autres médias qui cachent une certaine noirceur derrière leur côté mignon, Born of Bread se veut PEGI 7 et fera le bonheur des petits et des grands.

Born of Bread se joue comme un RPG traditionnel avec ce que cela implique en combats, armes, consommables et points de compétences à utiliser avec parcimonie. On fera la connaissance d’une belle brochette de personnages qu’il conviendra d’aider dans des quêtes secondaires lucratives!

Tout au long de notre aventure dans Born of Bread, on fera la connaissance de futurs compagnons de route qui disposeront d’une capacité spéciale en exploration et de compétences spécifiques en combat.

En plus de Tipain, on devra choisir un des personnages secondaire afin de constituer un duo dyna-mie-que que ce soit en combat ou lors de nos déplacements dans les différents niveaux du jeu.

Au fil d’une campagne divisée en 5 parties bien distinctes, on va explorer différents biomes peuplés d’ennemis bien spécifiques que l’on pourra choisir ou non de combattre jusqu’à arriver à un boss. C’est certes classique mais la formule fonctionne toujours.

Si vous aimez les mini jeux, vous allez être servis dans Born of Bread! En effet, chaque attaque lancera un mini jeu lui étant dédié qui peut aller du simple appui sur une touche au bon timing jusqu’au pénible QTE différent à chaque itération de l’attaque. Si le principe est louable, il finit par lasser au bout de 10 heures de jeu.

Certains personnages sont d’ailleurs particulièrement pénibles à utiliser comme notre karatéka préféré. Presque toutes ses compétences se résument en une série de QTE bien trop rapides pour que ce soit amusant. Du coup, j’ai préféré éviter d’utiliser ce genre d’attaques pendant une bonne partie de mon aventure.

Etant limité en nombre de caractères sur Steam, je vous invite à lire le test dans son intégralité sur mon site.[veuillezparlapresente.com]

On incarne la princesse Kionna ( qui semble signifier fée) qui a la bien mauvaise surprise de se retrouver impliquée dans le mariage de son royal père devenu fou de chagrin après la mort de sa femme. Visiblement très mal conseillé (doux euphémisme), il pense que la future reine digne de son ex-femme ne peut qu’être sa fille biologique.

Dans le but de gagner du temps quand à la date du mariage, elle demande à son père des robes extravagantes et complexe à fabriquer. Aidée de son amie d’enfance, elle se rendra vite compte qu’il lui faudrait un miracle pour espérer échapper à cette union incestueuse.

Elles se souviendront que sa marraine, une fée oubliée depuis des lustres, serait en mesure de la sauver grâce à ses pouvoirs. Dans un monde idéal, Kionna parviendrait à s’enfuir du château, un prince charmant la trouverait, et ils vivraient heureux jusqu’à la fin des temps.

Avant d’en arriver là, Kionna va devoir passer un pacte avec sa marraine et lui promettre quelque chose de cher à son cœur en échange de ses services. Alors qu’elle accepte à contrecœur, elle va se rendre compte que même la magie des fées à ses limites.

C’est alors le début d’une boucle temporelle funeste pour Kionna, la situation échappe toujours à son contrôle et elle remontera constamment le temps. Quels que soient ses choix, la mort ou pire sera toujours au rendez-vous. Parviendra t-elle à briser les chaines du temps et du cosmos qui l’entravent? C’est à nous de le décider dans Chronotopia : Seconde Peau!

La première chose qui frappe lorsque l’on commence l’aventure, c’est la qualité d’écriture et de mise en situation de prime abord du prologue et ensuite de la présentation de la situation de notre princesse. Les amateurs de Slay the Princess devront ronger leur frein et tout faire pour sauver Kionna, du moins s’ils le souhaitent.

Le jeu va donc nous offrir une aventure longue et pleine de rebondissements en tous genres. Il sera question ici de magie, d’amour, de princes, de gueux, de LGBT, de pervers narcissiques, de découverte de son corps et de tant d’autres choses.

En utilisant comme matériel de base les contes classiques tout en les ramenant à des aspects autrement plus modernes, Chronotopia : Seconde Peau fait parfois le grand écart entre son fond et sa forme. Cette sorte de dichotomie entrainera par moments des interrogations légitimes du joueur sur l’époque choisie comme cadre narratif de l’histoire.

Les thématiques sont résolument adultes et parfois sacrément difficiles comme l’inceste, le suicide ou la maltraitance psychologique sans oublier les violences faites aux femmes et aux enfants. Notre héroïne va devoir traverser de très nombreuses épreuves qui vont façonner la femme qu’elle escompte devenir.

Chronotopia : Seconde Peau fait le choix de nous le laisser, le choix, pour définir ce que l’on veut être et ce que l’on espère devenir. Comme dans tous les jeux du genre, il faudra aller dans certaines directions narrative selon le teneur de nos réponses. Doit-on être vindicatif? Revancharde? Amoureuse? A nous de voir!

Si certains choix sont évidents dans le contexte où ils interviennent, ils auront toujours une incidence à plus ou moins long terme. Certains icones apparaitront après avoir fait notre choix et qui symboliseront leur teneur.

Pour les anxieux qui n’aiment pas se fermer des portes narratives, sachez qu’il est possible de sauvegarder à tout moment dans le jeu et ainsi de se garder au chaud toutes les possibilités offertes à nous sans en subir pleinement les conséquences.

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De prime abord, il est important de notifier qu’il s’agit d’un jeu principalement développé par une seule personne à savoir Jae (Fkkcloud) et qu’il n’a pu bénéficier d’un peu d’aide de plusieurs personnes que sur la toute fin du développement.

Eternights reprend le flambeau des illustres Persona ou du brillant Boyfriend Dungeon à savoir mélanger baston et drague avec une emphase toute particulière sur ce dernier aspect. Ne vous attendez pas toutefois à des choses trop coquines, l’esprit du jeu est ailleurs!

Tout commence par l’inscription de notre protagoniste de 18 ans sur un site de rencontre suite à la très forte insistance de son meilleur ami, Chani. Après quelques atermoiements concernant notre lamentable présentation, l’improbable se produit et un individu du sexe opposé semble intéressé par notre profil.

De ni une ni deux, nous voilà parti dans une discussion plus ou moins équivoque selon notre humeur où l’on va découvrir que nos choix de réponses auront une certaines importance dans la suite de nos aventures.

Certains aspects de notre caractère seront ainsi renforcés comme notre courage ou notre confiance en nous en fonction des réponses que l’on fera aux autres personnages d’Eternights.

Ce sera d’ailleurs le cas partout dans notre aventure où il faudra parfois réponde de façon maligne en fonction de la personne que l’on souhaite séduire.

Eternights nous obligera à combattre toute une horde (assez peu variée) de dangereux monstres obsédés par la violence et les pires manigances pour tuer ce qui reste des humains. Les villes se retrouvent bloqués par des murs géants un peu partout dans le monde et il va dès lors falloir les détruire afin de sauver le monde.

Ce qui frappe dans Eternights , c’est le côté très dirigiste des combats et des endroits où l’on devra affronter ces humains déformés et particulièrement dangereux en grand nombre. On incarne donc notre héros qui sera accompagné de toutes ses éventuelles compagnes à ses côtés.

Après avoir fait une rencontre malheureuse dans le métro, on va découvrir que l’on est capable de se battre avec un bras magique nous servant d’épée. Ce bras peut également servir de tentacule et de bien d’autres choses mais je passerais les détails.

On devra se battre dans des zones plutôt restreintes à grand coups d’attaques rapides, puissantes mais aussi en utilisant les pouvoirs des 3 principales protagonistes féminines de l’aventure. Elles auront chacune une spécificité comme le feu, la glace, l’électricité qui sera plus ou moins puissante face à certains types d’adversaires.

Eternights fait dans le très classique mais tout ne sera pas aussi simple que prévu car on devra charger notre jauge de pouvoir en réussissant des combos au corps à corps et ce ne sera pas toujours de tout repos! En effet, nos adversaires disposeront d’attaques plus ou moins puissantes qu’il conviendra d’éviter ou de parer avec un timing parfait.

Malgré son côté jeu AA très light, Eternights est un excellent candidat pour le statut d’Hidden-Gem. En effet il se dégage une ambiance, une maitrise narrative assez bluffante pour ce type de production. Certes, on est loin de la finition d’un Soulstice mais le résultat est tout aussi convaincant à mes yeux.

Alors oui, les interfaces manquent clairement de polish, la réalisation est bien moins qualitative que les productions d’Atlus mais Eternights dispose d’un charme indéniable et de réelles qualités que l’on ne retrouve pas même dans certains AAA.

Les graphismes font assez daté tout comme les animations pas toujours fluides avec même quelques fashions faux-pas sur certains mouvements des personnages mais au final ce n’est pas grave car le fun est là et cet étrange mix parvient à nous pousser à terminer le jeu.

Comptez environ 10 heures de jeu pour parvenir à terminer Eternights ce qui est plutôt bon pour ce genre de production. Rajoutez à cela plus de 26 succès Steam à débloquer qui demanderont 2 parties complètes afin de tous les obtenir.

Eternights est une excellente surprise que j’ai beaucoup aimé et pour lequel j’ai immédiatement lancé une New Game + afin de continuer mes aventures avec assez de compétences pour espérer draguer tout ce petit monde en une seule fois!

J’ai également beaucoup aimé la toute fin de l’aventure qui frappe là où cela fait mal et nous oblige à faire un choix que l’on sait que l’on va regretter. C’est une très belle fin à laquelle je ne m’attendais pas.

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Il est dit qu’un jour, un voyageur saura réunir les Peuples de la Tour, divisés depuis la nuit des temps. Dans Chants of Sennaar, nous allons incarner ce fameux voyageur et tenter de recréer du lien entre les 3 peuples principaux de la tour.

Vous allez me dire, il suffit de parler à tout ce petit monde et de les mettre d’accord sur leurs points communs plutôt que sur leurs différences et vous aurez bien raison. Cependant, en tant qu’étranger à la tour, nous ne sommes pas en mesure de comprendre les différents dialectes et encore moins de déchiffrer les langues anciennes!

C’est là qu’intervient la partie émergée de l’intérêt de Chants of Sennaar, à savoir observer, écouter, et déchiffrer les langues anciennes des habitants de la tour à partir soit de déductions logiques soit d’associations de caractères.

Rassurez vous, le jeu ne se limite pas forcément à jouer les champollions de service, il faudra également faire preuve de jugeote pour résoudre des énigmes bien fichues et invoquer le Solid Snake qui est en nous dans des phases d’infiltration brèves mais efficaces.

En tant qu’immense fan du merveilleux Heaven’s Vault, je ne pouvais pas passer à côté d’un nouveau jeu mélangeant une narration cryptique et un apprentissage ludique mais néanmoins ardu de langues anciennes.

Commençons par la commencement, le jeu est très clairement inspiré du mythe de la tour de Babel et l’on retrouve ici et là pas mal de références voulues avec quelques nuances bienvenues. Il est donc question de peuples voulant pour certains se rapprocher de Dieu se situant tout en haut de la tour.

On retrouve donc les fidèles, les guerriers, les bardes, les alchimistes et un dernier que je ne spoilerais pas. Si certains ont des affinités avec d’autres, le constat global et que personne ne se comprend et que l’animosité fait loi dans la tour.

Notre histoire débute donc par une découverte d’un biome intéressant avec ces écluses, ces jardins et 2 peuples qui semblent en conflit. Incapable de comprendre le dialecte local et les inscriptions laissées sur des fresques laissées à l’abandon, notre périple commence directement dans le dur.

Chants of Sennaar nous octroie assez rapidement un carnet qui nous permettra de prendre des notes et d’annoter toutes les glyphes constituant chaque langage. Dans ce tutoriel qui n’en a pas le nom, on fera la connaissance d’un fidèle qui nous aidera à comprendre quelques mots et nous introduira à une première structure de langue.

Histoire de ne pas trop perdre les joueurs, on reconnaîtra immédiatement la structure habituelle Sujet – Verbe – Complément chère à notre langue française. On déduira très vite les glyphes Ouvrir, Fermer, Salutations, Toi et Moi. S’ensuit un début d’exploration de cette zone avec tout ce que cela implique de découvertes de nouvelles glyphes et de nouveaux personnages à côtoyer.

Là encore, le jeu impressionne dans sa logique avec la possibilité d’annoter les glyphes manuellement en écrivant ce que l’on pense avoir compris de leur signification. Une fois que l’on est parvenu à les déchiffrer en faisant correspondre la glyphe avec une image dans le carnet, le glyphe sera définitivement traduite.

Si les débuts sont simples, les glyphes les plus avancées seront autrement plus complexes à interpréter et je dois bien avouer avoir parfois fait des associations au hasard en espérant que cela fonctionne! Pour éviter que cela soit trop facile de tricher, il nous faudra compléter toute la page afin de la valider, malin!

C’est ensuite grâce à une partie de cache-cache avec un enfant que Chants of Sennaar va nous présenter les 2 autres facettes de son gameplay à savoir la résolution de puzzles mais aussi l’infiltration dans une séquence qui bascule notre vision en noir et blanc afin de se concentrer sur l’essentiel.

Chants of Sennaar nous permet de nous acclimater tranquillement à ses mécaniques grâce à un tout premier étage introduisant 2 langues mais aussi une certaine linéarité dans notre progression dans le niveau. On est guidé sans le savoir vers une sorte de terminal très high-tech et qui semble nous permettre de nous déplacer dans les différents étages de la tour.

On y trouve également des sortes de dialogues entre les différents peuples constituant la tour mais qu’il nous est encore impossible de déchiffrer. Non seulement il va falloir apprendre les différentes langues mais on va aussi devoir aider tous ces peuples à communiquer entre eux par le biais de ce terminal.

Arrivent alors les tous premiers vrais puzzles de Chants of Sennaar que nous devrons résoudre soit de façon très logique et immédiate soit en allant chercher certains éléments et en les combinant avec d’autres pour ensuite avancer plus loin dans ce bien étrange dédale labyrinthique.

C’est vraiment ma partie préférée du jeu car non seulement ils sont très bien fichus mais ils nous obligent à réfléchir et à faire très attention au moindre détail des fresques et autres textes que l’on sera parvenu à déchiffrer.

Chants of Sennaar est, pour moi, le meilleur jeu de cette année 2023 tout comme l’avait été Citizen Sleeper en 2022. Non seulement il est remarquable dans son approche d’apprentissage de langues inconnues mais il dispose aussi d’une aura particulière qui le rend unique en son genre.

Les puzzles font partis des meilleurs auxquels j’ai pu jouer depuis longtemps et ce n’est pas les quelques défauts que j’ai relevé plus haut dans ma chronique qui vont obscurcir mon jugement.

C’est un jeu d’une grande intelligence et d’une finesse incroyable que je vous recommande chaudement pour peu que vous aimiez les jeux d’aventure qui ne se laissent pas faire. Et pensez également à découvrir Heaven’s Vault si vous avez aimé Chants of Sennaar!

Pour lire l'intégralité de mon test, je vous invite à aller sur mon site.[veuillezparlapresente.com] Merci.

Dans The Cosmic Wheel Sisterhood, on incarne Fortuna, une sorcière cartomancienne qui vit en exil sur un astéroïde depuis plus de 200 ans. Dans l’espoir de retrouver notre liberté et très clairement épuisée émotionnellement, on scellera un pacte avec une créature interdite que l’on appelle les béhémoth.

Grâce à son aide, il nous sera désormais possible de recréer un tout nouveau paquet de cartes de divination. Celles-ci nous avaient été confisquées par la patronne de notre loge de sorcière suite à une de nos précédentes séances de divination.

Fortuna ayant prédit la destruction pure et simple de notre loge et par souci de bienveillance, elle en avait informée les autres sorcières. Mal lui en avait pris, car la panique a gagnée la cœur et l’âme de nos sœurs et la patronne de la loge l’a bannie purement et simplement.

The Cosmic Wheel Sisterhood est avant tout une aventure qui se doit d’être jouée dans une seule sauvegarde, car il n’y aura pas vraiment de bons ou de mauvais choix. Il sera non seulement possible de choisir parmi énormément de voies narratives, mais également de suivre le tirage de nos cartes.

Je préfère directement préciser qu’il est possible de ressentir de l’anxiété ou encore de la culpabilité lors d’un tirage de carte décisive. Le résultat du tirage est non seulement aléatoire, mais il ne nous proposera que quelques interprétations (2 ou 3 au mieux) qu’il conviendra de choisir en son âme et conscience!

Rassurez-vous toutefois, The Cosmic Wheel Sisterhood n’est pas qu’un simulateur de mauvaises nouvelles et de prévisions de cataclysmes inexorables. Il sera surtout question de renouer avec nos meilleures amies sorcières et d’en rencontrer de nouvelles toutes aussi passionnantes.

Une fois que l’on aura passé un pacte avec Ábramar, notre mentor interdit, et accepté les 4 éléments nécessaires à la création d’un tout nouveau jeu de cartes à savoir l’Air, l’Eau, la Terre et le Feu, on pourra s’atteler à créer notre deck de cartes.

Ce qui est très intéressant dans The Cosmic Wheel Sisterhood , c’est que l’histoire va se créer grâce à l’influence des cartes que l’on va créer et de leur signification propre. Pour créer ces fameuses cartes, on aura besoin d’un grimoire dans lequel se trouvent 3 types d’images qu’il conviendra de combiner.

Le grimoire arcanique nous permettra d’obtenir des images puissantes, que nous pourrons utiliser lors de la conception de notre jeu de tarot personnalisé. Chaque image coûte de l’énergie magique lorsque nous l’invoquerons lors de la phase de création.

D’ailleurs, l’outil de création de cartes dans The Cosmic Wheel Sisterhood est fichtrement bien fait avec énormément de possibilités en matière de placement des différents éléments sur la carte. On peut déplacer l’image du fond à sa guise, rajouter des bouts d’image et les placer où on le souhaite.

Rajoutez à cela la gestion des niveaux de profondeur du moindre bout d’image et vous obtenez des heures de fun rien qu’en créant vos futures cartes. Mention spéciale aux images provenant des jeux de Devolver Digital comme blasphemous et bien d’autres.

Si l’attribution des caractéristiques des cartes semble tout sauf binaire, il reste qu’il est parfois compliqué d’y trouver une logique. J’ai, pour ma part, préféré me laisser aller au niveau artistique plutôt que de réellement essayer de donner une signification propre à mes créations!

C’est ensuite que l’on va commencer à se rendre compte que The Cosmic Wheel Sisterhood n’est pas qu’un simple simulateur de création de jeu de tarot divinatoire. L’histoire va, dès lors, se mettre tranquillement en place avec son lot de surprises, de belles rencontres, mais aussi de moments difficiles.

Il y a un aspect de The Cosmic Wheel Sisterhood que j’ai particulièrement apprécié, c’est l’importance de l’inclusivité dans l’écriture du jeu. Cela fera peut-être bondir certains d’entre vous mais j’ai trouvé que ce choix est parfaitement à sa place ici.

Le concept même de sororité ainsi que la thématique assumée des sorcières nous mettent directement sur la voie de ce que Deconstructeam tente avec leur dernière production. Si, en tant qu’homme, on peut se sentir « indésirable » au vu de la teneur du récit, je n’y vois aucun inconvénient pour ma part.

Dans The Cosmic Wheel Sisterhood, vous trouverez ainsi des iels, du féminisme, de l’engagement que ce soit en politique (il y a une élection dans le jeu) ou dans les thématiques, mais aussi une bienveillance pour tout ce qui est différent et non binaire.

Les dialogues sont d’ailleurs remarquablement bien traduits pour avoir joué au jeu en version française et en version anglaise. Ils sonnent vrais et ils mettent en avant tout le travail effectué par les auteur.e.s ou autrices pour rendent attachants tous les personnages du jeu.

The Cosmic Wheel Sisterhood est une excellente expérience avec des thématiques magistralement bien maitrisées et présenté dans un écrin du plus bel effet pour les sublimer. Rajoutez à l’ensemble une écriture mature et des personnages touchants et profondément humains malgré leurs statuts de sorcières et vous obtenez un quasi sans-faute.

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Dans Thronefall , on devra avant tout créer un royaume et le protéger des envahisseurs durant une certaine période avant d’espérer vivre un autre jour.

On y incarne le régent dudit royaume qui va non seulement se battre en première ligne mais aussi développer l’économie et les défenses de notre cité. Tout en simplicité, le jeu parvient malgré tout à sublimer le jeu de stratégie classique.

Thronefall reprend à son compte l’esthétique minimaliste et épuré d’Islanders tout en se montrant malgré tout généreux et intéressant dans sa vision du Tower defense en y ajoutant une touche de Hack n’ slash parfaitement à sa place.

Tout commence par un tutoriel plutôt bien ficelé et qui nous montre de façon claire et limpide ce que le jeu attendra de nous. Pas de gestion de temps réel lors des phases de construction et de planification, quelques emplacements seulement de construction et c’est parti!

On sautille joyeusement avec notre fidèle destrier dans une zone délimitée pour y placer des bâtiments prédéfinis à certains endroits clés. Il faudra tout de même gagner notre croute en repoussant les ennemis et en déployant une économie passive qui nous permettra ensuite d’acheter de nouvelles bâtiments.


The Less needs the More to win against More
Thronefall nous demandera de gérer de façon équilibré et disons maligne l’or, nos unités de combat mais également les améliorations de nos constructions et leur placement pour espérer éviter le fatidique Game Over.

Le long d’une aventure qui comprend 4 zones (différents biomes incluant le tutoriel) et qui durera environ 3-4 heures de jeu dans cette première phase d’accès anticipé, on va devoir parfois se casser la tête pour obtenir un afflux d’argent suffisant pour financer notre armée.

Si la phase de construction est plutôt simple avec peu de bâtiments disponibles et seulement quelques emplacements utilisables, il faudra malgré tout ne pas la négliger car ce sera cette phase importera le plus sur notre victoire finale.

On devra créer assez de maisons et de fermes et les améliorer en permanence pour gagner plus d’argent à chaque tour. Cet argent sera ensuite utile pour financer des murailles ou construire des casernes.

Si l’on peut prendre des risques dans les premiers tours de notre biomes, il ne faudra pas négliger notre armée car noter personnage combat de façon très efficace mais on sera très vite submergé dès lors que le nombre de nos adversaires augmentera dans les tours suivants.

Thronefall nous offre une partie hack n’ slash là aussi minimaliste avec des attaques automatiques de notre personnages et de notre armée. Pourtant, on devra parfois attaquer certains adversaires afin de les attirer pendant que le reste de nos troupe élimine le menu fretin.


Thou Shall Not Pass
Il sera possible de choisir un type de combattant au début de notre partie et de nous y tenir pendant tous les tours du niveau. En fonction de ce que l’on aura choisi (corps à corps ou distance), on optimisera également le type de nos troupes pour trouver une bonne synergie.

Pour survivre dans Thronefall , il faudra parfois faire le lapin et prendre l’aggro de nos adversaires grâce à un coup spécial particulièrement dévastateur. Le plus gros des dégâts se fera par nos tours ou nos troupes plus tard dans le jeu, à nous donc de bien les positionner pour être le plus efficace possible.

Grâce à un système très ingénieux (quoique simple là encore) de ciblage de nos unités, on pourra les placer là où on le souhaite sur toute la zone du niveau afin qu’ils attaquent tout ce qui se trouve à leur portée.

Thronefall peut parfois être chaotique dans les différents affrontements avec énormément de monde à l’écran et des vagues particulièrement difficiles à gérer pour peu que l’on n’ait pas varié assez ses défenses.

A nous donc de bien gérer les archers, les lanciers et autres unités disposant de bonus et de malus en fonction des types de créatures que l’on devra affronter. Il arrive parfois que l’on se fasse surprendre une fois mais la partie suivante nous permettra de mettre à profit cet enseignement.

Thronefall est vraiment un jeu où le micro management est important mais pas aussi prépondérant que certains autres jeux du genre. J’ai adoré cette approche à la fois simple mais mine de rien complexe dès que tous les coins de la zone de jeu se verra attaqués en même temps.


Deck-licieux!
Thronefall propose un challenge intéressant mais il apporte aussi beaucoup de facilités pour les joueurs néophytes. En effet, nos unités reviennent à la vie au bout d’un certain temps, les bâtiments détruits sont à nouveau fonctionnels une fois la vague passée et ainsi de suite.

Du coup, non seulement content de proposer une expérience simple et ludique, le jeu apaise magistralement l’anxiété et la frustration que connaissent bon nombre de joueurs dans ce genre de production vidéo-ludique.

Il nous récompense largement lorsque l’on a bien gérer une situation plutôt que de nous punir bêtement comme le font les autres jeux. On passe ainsi un excellent moment, certes trop court, mais prometteur pour la suite.

Dans cette version Early Access, le jeu est disponible en français et les traductions sont franchement bonnes. On notera une durée de vie raisonnable si l’on considère le prix minimal de 6,89 euro demandé par les développeurs pour cette expérience.

La difficulté est assez faible pour le moment avec des challenges possible sur chaque zone qui induisent des malus lors de notre partie. Libre à nous ensuite de battre notre score et d’essayer de faire mieux que quiconque!

Thronefall est dores et déjà pleinement compatible avec le Steam Deck et je vous invite à essayer le jeu dans cette configuration car elle est optimale pour moi. Au pire les textes sont un peu petits mais cela reste parfaitement lisible et compréhensible.

Il gère également le Steam Cloud et dispose 9 succès à débloquer!

Je vous invite donc à découvrir cet excellent jeu développé par 2 passionnés et qui commence très fort sa carrière sur Steam si l’on regarde les premières évaluations dithyrambiques à l’heure à laquelle j’écris cette preview.

Lakeburg Legacies commence comme un city builder traditionnel avec une gestion des ressources primaires comme le bois et la nourriture par le biais de bâtiments spécifiques et dans lesquels il conviendra de faire travailler des habitants plus ou moins adaptés à leur travail. Comme tout bon jeu de placement d’ouvrier en jeu de plateau ou autre jeu de simulation à l’instar de IXION, les bons profils produiront plus que les autres.

On débute dans un bourg plutôt restreint et un habitant qui ne demandera que deux choses pour s’épanouir, un toit et l’amour! Sans vouloir jouer aux maçons du cœur, on se contentera de construire des bicoques basiques et d’aller trouver un partenaire dans les alentours. Et oui, il nous incombera de trouver l’âme sœur de nos habitants!


Fort heureusement, cette tâche est grandement facilitée dans Lakeburg Legacies grâce à un système bien fichu de 3 choses que les habitants aiment et 3 qu’ils n’aiment pas. Autant parler immédiatement de ce qui fera peut-être jaser dans les milieux les plus coincés de nos sociétés, les relations entre personnes de même sexe.

Tout est possible et paramétrable dans Lakeburg Legacies, libre donc à tout un chacun de choisir en fonction de ses préférences mais aussi de ses envies. Rien ne nous empêchera de façonner des couples dysfonctionnels et de les voir péricliter en temps réel. Sachez toutefois qu’il est préférable d’avoir des couples ayant des intérêts communs si l’on souhaite qu’ils fondent une famille plus tard.

A nous ensuite de suivre leur famille génération après génération et d’observer soit l’épanouissement soit l’échec cuisant de leur lignée. Ce qui est intéressant dans Lakeburg Legacies, c’est que cet effet papillon aura directement une influence sur la viabilité de notre royaume sur la durée.

C’est bien beau les histoires d’amour à la vie comme au travail mais il conviendra de ne pas laisser de mourir de faim nos charmants administrés. Il nous faudra ainsi gérer la production de différents biens nécessaires au bonheur de notre population. Une fois produits, on pourra vendre le surplus aux alentours de notre contrée à notre marchand préféré affublé d’un Alpaga très stylé.

A nous donc de bien contrôler que les besoins du village soient satisfaits tout en en gardant un peu afin de les vendre pour de l’argent sonnant et trébuchant. Cet or sera nécessaire pour débauché des habitants spécifiques des villages avoisinants et pour bien d’autres utilisations comme les constructions ou le fonctionnement global de notre château.

La durée de vie de Lakeburg Legacies est excellente avec environ 6-8 heures pour terminer une partie sans avoir tout débloqué ou tout vu. Il y a énormément de challenges à découvrir l’excellente intégration des succès Steam feront durer le plaisir bien au delà de l’excès de charme que procure le jeu dans ces premières heures.

Lakeburg Legacies est donc une divine surprise qui parvient à faire durer le charme sur de nombreuses heures durant sans lasser trop vite le joueur. C’est un jeu bien plus dense qu’escompté et qui bénéficie d’un excellent peaufinage que ce soit dans le gameplay ou dans son UI.


Je vous le conseille d’ailleurs fortement pour peu que vous aimiez les jeux originaux et forts d’une excellente thématique. Amour, gloire et royauté pour tous!

Etant limité en nombre de caractères sur Steam, je vous invite à lire le test dans son intégralité sur mon site.[veuillezparlapresente.com]

Dans End of Lines nous allons vivre ce long et périlleux périple en incarnant Camille, Nora, Sam et leur meilleur ami dans l’espoir d’une vie meilleure plus au nord. S’il sera toujours question de choix impactant la suite de notre aventure, on devra aussi gérer des ressources en hommes et en nourriture.

C’est une légère mais importante variation du genre avec non seulement décisions impactant notre groupe mais aussi sur l’ajout ou non de nouveaux arrivants en fonction de leur utilité et des ressources limitées dont on dispose.


Il nous faudra gérer les équilibristes entre la survie primaire de Camille et de sa famille et l’opportunité de rajouter des forces vives pouvant fouiller les décombres pendant que d’autres se reposent mais au prix d’un consommation excessive en eau potable et en nourriture.

End of Lines reprend à son compte tout ce qui fait le charme des production de Nova-box à l’instar de l’excellent Along the Edge ou encore Across the Grooves mais avec une ambition bien plus élevée que ce soit au niveau de la direction artistique ou encore de l’écriture.

End of Lines aurait n’être qu’une simple fable écologique manichéenne de plus avec d’un côté les méchants occidentaux qui consomment trop et de l’autre des populations moins chanceuses et qui subissent de plein fouet les conséquences de cette surconsommation égoïste.

Il n’en sera fort heureusement rien même si la thématique de l’effondrement climatique reste centrale dans l’histoire. A bien y regarder, l’histoire commencera sur un effondrement local avant de basculer rapidement vers l’étape partielle pour terminer sur ses conséquences globales.

Notre vision des événements se limitera pourtant au seul groupe de survivants que l’on sera amener à suivre. Il sera question d’apprendre à les connaitre, de gérer la façon dont on va interagir avec les éléments extérieurs et ainsi de suite.

Jusqu’où irait-on pour donner une vie meilleure à nos enfants ? Doit-on faire aveuglement confiance aux autres personnages dans une situation identique à la notre ? Devra t-on prendre des risques pour aller récupérer quelques maigres ressources au détriment de l’état de forme des membres de notre groupe ?

End of Lines est un jeu remarquable que ce soit au niveau de la narration ou de la réalisation, il reprend à son compte toutes les forces des précédents jeux des développeurs. Il se permet d’apporter également une plus grande ambition et il pourrait constituer un tout nouveau départ pour Nova-box avec encore plus de moyens et un gameplay moins typé roman graphique.

Etant limité en nombre de caractères sur Steam, je vous invite à lire le test dans son intégralité sur mon site.[veuillezparlapresente.com]

Autant le dire immédiatement, Hunt the Night sait gérer ses influences et les mettre en avant dans package cohérent et rondement bien amené. Si je vous parle d’un mix entre Legend of Zelda (vu de dessus) et Bloodborne, vous allez me dire que l’on est face à un futur chef d’œuvre et vous n’aurez presque pas tord!

On retrouve toute cette ambiance de Dark Fantasy qui fera saliver les amateurs des jeux de From Software mais également de Berserk et de tant d’œuvres n’hésitant pas à mettre en scène l’absurde et le pire de l’humanité dans écran glauque et revêche.

Dans Hunt the Night , on se retrouve dans univers fantasmagorique mais désormais sous le joug de la Nuit. Nous sommes au 9e âge de l’humanité et après des centaines de générations de lumière grâce au sceau de la nuit, l’obscurité fait son éternel retour emmenant avec elle toute sorte de créatures maléfiques.

Hunt the Night n’est pas un souls-like mais il se permet toutefois d’emprunter un certain degré d’exigence au joueur qu’il soit chevronné ou néophyte dans son gameplay. Comme vous pouvez le constater sur les captures d’écran, il sera question d’un jeu typé rétro en 2D et qui se présente sous la forme d’une vue de dessus.


Si le choix a déjà fait des émules dans le genre à l’instar d’un Titan Souls ou de Morbid: The Seven Acolytes, il est rare de voir un gameplay aussi dynamique et nerveux pour ce genre de jeux. Vesper est très mobile grâce à un système de Dash qui consomme de l’énergie des ténèbres. Celle-ci se recharge très rapidement pour que l’on évite d’en abuser.

Hunt the Night nous offre plusieurs façons de combattre nos adversaires, on peut utiliser des armes de corps à corps mais également des armes à feu au nombre de 19 différentes. On aura le choix d’utiliser des hallebardes, des lances, des dagues, des épées mais aussi des fusil à pompe et autres arbalètes dotées de pouvoir différents.

Hunt the Night ne fait d’ailleurs pas les choses à moitié en ce qui concerne le challenge que l’on va affronter pendant plus d’une dizaine d’heures. Dès la première apparition des créatures de la nuit, on va très vite comprendre que foncer dans le tas est la meilleure façon de passer de vie à trépas.

Hunt the Night nous oblige à respecter même les plus simples ennemis. Il sera toujours préférable d’analyser leurs pattern et de réagir en fonction des différentes menaces que l’on aura face à nous dans CHAQUE situation.

Hunt the Night n’est pas qu’un simple jeu d’action difficile avec l’homme (ou la femme ou autre), il fera aussi la joie des amateurs de puzzles Silent Hill style! Il faudra parfois même lire les notes du Lore pour espérer comprendre ce que le jeu attend de nous sur certaines énigmes.

Hunt the Night est un jeu difficile, exigeant mais qui propose un challenge passionnant qui fera le bonheur de ce genre de production. Concernant les autres typologies de joueurs moins accroc à la difficulté, préparez-vous à être frustrés et à vous armer de patience et d’abnégation pour tirer la quintessence de ce véritable bijou vidéo-ludique.

Etant limité en nombre de caractères sur Steam, je vous invite à lire le test dans son intégralité sur mon site.[veuillezparlapresente.com]