Seneste anmeldelser af Loutre Perfide

Dans Batora : Lost Haven , on y incarne Avril et Mila, 2 amies qui tentent de survivre sur une Terre désormais presque astre mort. Après avoir été transportées sur une autre planète, elles vont découvrir que Avril est devenue le dernier espoir de la terre après avoir reçu les pouvoirs de 2 entités dénommées Soleil et Lune.

S’ensuit une aventure singulière dans laquelle on va explorer différentes planètes afin de sauver ce qui peut l’être encore de la terre mais il sera également question de prendre des décisions impactantes sur les peuples que l’on va rencontrer tout au long de notre périple.

Contrairement à beaucoup de jeux nous permettant de faire des choix importants, les conséquences de nos décisions auront un impact non seulement sur l’histoire et les différents personnages du jeu mais aussi sur la personnalité d’Avril.

Batora Lost Haven se repose d’ailleurs sur une dualité entre le corps et l’esprit avec une balance qui penchera d’un côté ou d’un autre en fonction des choix de l’histoire. Ceux-ci sont d’ailleurs bien mis en exergue par le jeu avec un halo doré entourant l’interface de choix.

Le jeu propose un univers assez original avec une direction artistique typée années 50 genre rétro-scifi du plus bel effet. Il y a une très grande variété d’environnements et de biomes qui parviennent à créer un ensemble cohérent et qui donne envie de s’y intéresser.

On fera d’ailleurs connaissance avec pas mal de personnages différents avec leurs propres personnalités et leurs intérêts parfois divergent ce qui nous obligera parfois à prendre des décisions difficiles et qui ne feront, quoi qu’il arrive, jamais l’unanimité.

Batora Lost Haven se présente donc sous la forme d’un jeu d’action-puzzle vu du dessus avec une emphase toute particulière sur la dualité de son personnage principale à savoir un style de combat physique et un autre mental.

Un peu à l’instar d’un Ikaruga, on pourra alterner entre nos deux pouvoirs afin de faire plus de dommages aux adversaires de l’autre type ou afin de bloquer les dégâts provenant du même type que nous. Cela oblige le joueur a être très réactif dans la plupart des affrontements du jeu.

Batora Lost Haven est un jeu qui fait non seulement la part belle à sa technique impeccable mais aussi à sa narration plutôt bien fichue ainsi qu’à la réelle implication de nos choix au fameux moments clés de l’aventure. Si le concept de départ est assez convenu voir éculé ce qu’en fait le jeu est très intéressant.

Non seulement on devra sauver la terre mais il faudra aussi s’employer pour aider l’univers tout entier en ne se basant que sur les déclarations des uns et des autres. Sachant qu’il n’y a pas de bon ou de mauvais choix, chaque situation nécessitant notre aval sera un vrai crève cœur.

Comptez par ailleurs 6 heures de jeu pour en voir le bout mais très sincèrement, Batora Lost Haven est un jeu qui nécessite d’être terminé au moins 2 fois afin de voir tout ce que propose le jeu en matière narrative mais également dans ses fins différentes. Un bon conseil, Trust No One si ce n’est vous!

Après une beta sympathique mais limitée, la version finale de Batora Lost Haven est un vrai régal à jouer pour ceux qui comme moi aiment les bonnes histoires et de vrais impacts sur les choix que l’on fait dans le jeu. Le gameplay est excellent malgré de gros soucis au niveau des contrôles et l’ambiance est au top.

Etant limité en nombre de caractères sur Steam, je vous invite à lire le test dans son intégralité sur mon site.[veuillezparlapresente.com]

Dans The Wandering Village comme tout bon City Builder qui se respecte, il sera question de créer tout un village avec des bâtiments basiques, des routes, des cultures mais également toute une dimension apportée par l’Onbu qu’il conviendra de s’occuper que ce soit en le nourrissant, le soignant mais aussi en récupérant ses déjections pour les utiliser comme matières premières.

Le gameplay de The Wandering Village est assez classique avec toute une zone située sur le dos de la créature qu’il conviendra d’exploiter et de rendre utilisable pour notre tribu. A nous donc de créer des huttes, des récupérateurs d’eau avec des matières premières que l’on trouvera sur notre Ondu.

Ces ressources sont assez limitées pour le moment mais elles peuvent exploiter en permanence car elles se renouvellent au bout d’un moment ce qui évite de trop économiser certaines ressources rares. Il faudra tout de même attendre qu’elles atteignent un certain degré de maturité pour être récoltées.

Il nous faudra couper du bois, récupérer de la roche pour créer nos premières constructions et ensuite accéder à de nouvelles constructions plus complexes et qui nécessiteront des ressources transformées par nos artisans.

Ce qui est intéressant c’est que l’on sera parfois obligé de récupérer des morceaux de cornes de l’Ondu ce qui le rendra moins docile et surtout plus enclin à vouloir se débarrasser de notre présence en nous éjectant comme de vulgaires parasites.

Vivre en symbiose avec notre créature ne sera pas chose aisée dans The Wandering Village, on devra absolument prendre soin de la créature et surtout essayer de ne pas abuser de sa patience tout en respectant ses besoins en matière de nourriture et de sommeil.

Pour survivre dans The Wandering Village, il faudra gérer convenablement les besoins de notre village en nourriture et en eau mais aussi gérer les aléas des différents biomes que l’on va traverser car oui, notre Ondu est également un moyen de transport un brin capricieux.

Au grès de ses envies, il avancera dans le monde à une certaine vitesse pour arriver à des embranchements où il conviendra de choisir notre destination. Si l’Ondu fera un peu ce qu’il voudra le temps qu’il nous fasse confiance, on aura assez vite la possibilité de la guider dans ces choix.

Il existe plusieurs biomes différents qui ont tous leur spécificité, on y retrouvera des archétypes habituels comme les déserts, la jungle et tant d’autres. Forcément, notre récupération d’eau sera plus limitée dans un désert et le taux d’humidité sera plus élevé dans la jungle.

Chacun de ces facteurs auront une influence sur les récoltes, les éventuelles maladies que nous et l’Ondu pourront attraper et il conviendra parfois de changer le type de récolte en fonction de ses aléas. Il pourra aussi arriver que certaines zones soient plus propices à un repos plus réparateur pour Ondu.

Sous couvert de simplicité dans ses interfaces et dans le nombre assez limité de constructions possibles, The Wandering Village propose pourtant toute une gestion assez fine et intéressante de notre colonie et de notre rapport avec l’Ondu.

Il existe pas mal de facteurs à prendre en compte avant de faire n’importe quoi et de le regretter assez vite. Le jeu propose 3 modes difficulté de prime abord mais il permet de modifier certains réglages comme la possibilité (ou non) de mort de notre Ondu et d’autres variables.

Si vous souhaitez lire l'intégralité de mon test, vous pouvez le trouver directement sur mon site[veuillezparlapresente.com].

DRAINUS reprend donc une formule classique mais il y apporte une vraie dimension stratégique et une certaine prise de risque qu’il faudra prendre étant donné que le Reflector ne peut emmagasiner qu’une certaine quantité d’énergie avant d’exploser.

Si l’on connait déjà le studio pour la sortie d’excellents jeux avec une même emphase sur les gameplay originaux quoi que basés sur des grands classiques, il faut bien avouer qu’il s’est surpassé ici avec non seulement une bonne idée mais aussi une réalisation vraiment à la hauteur.

DRAINUS propose des combats en mode scrolling horizontal où l’on devra manœuvrer pour non seulement éviter les tirs et autres lasers adverses mais également les absorber dans le but de renvoyer une partie de l’énergie retenue aux ennemis mais aussi afin de remplir des jauges.

Ces jauges nous permettront d’améliorer notre vaisseau que ce soit en matière d’armement mais aussi dans via des éléments de défense et autres modules complémentaires nous permettant de mieux nous défendre contre les multiples menaces.

Il est possible d’améliorer notre vaisseau à tout moment au cours du jeu ce qui nous permettra de modifier notre arsenal pour mieux nous adapter aux différents environnements mais aussi aux adversaires.

DRAINUS propose vraiment une balance intéressante en matière de menaces face à notre arsenal. Il y a vraiment de très nombreuses façons de jouer et d’affronter les situations au niveau des risques environnementaux mais également contre les boss.

Sans aller dire que la jeu est trop facile, il est tout de même très aisé de le terminer complètement en mode de difficulté normale ou facile (pas testé pour être honnête). Je vous conseille donc très fortement de commencer en difficile si vous avez un peu l’habitude des jeux du genre.

Au niveau des problèmes, on notera tout de même une durée de vie un poil courte et une gestion manette encore partielle. Pour le reste, c’est du tout bon!

Mention spéciale également à la bande son qui est vraiment excellente et qui est en vente directement en DLC sur Steam.

La durée de vie dépendra de votre appétence à utiliser le mode Arcade et à essayer d’optimiser votre scoring. Comptez 4-5 heures pour en voir le bout en mode histoire ce qui est un léger mais compréhensible vu le prix demandé.

Je vous conseille vraiment de vous pencher sur DRAINUS si vous aimez les jeux de la Team Ladybug ou que vous aimiez les Shoot‘em up nerveux et bien dans l’air du temps.

C’est en tout cas une des meilleures surprises de ce début d’année qui peut-être considéré comme une Hidden Gem 2022 dans la Steamothèque. Peut-être qu’avec un meilleur nom qui sait?

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Citizen Sleeper est un RPG narratif dans lequel on incarne un Sleeper en fuite et qui se retrouve échoué sur une station spatiale sans foi ni loi située aux confins d’une société capitaliste interstellaire.

Vous allez me demander ce qu’est un Sleeper et vous aurez bien raison, à la base, un Sleeper est une copie de la conscience d’une personne et qui est ensuite vendue en servitude à une société pour que la personne « d’origine » puisse vivre une vie plus heureuse.

Etant bel et bien la propriété de ladite corporation, Essen-Arp, elle cherche à nous retrouver afin de retrouver son bien et pour espérer survivre, il faudra explorer la station, bien choisir nos amis, fuir notre passé pour mieux aborder notre avenir dans ce jeu inspiré des jeux de rôle plateau.

Citizen Sleeper en reprend le principe de placement de dés dans zones nous permettant d’effectuer différentes actions. On hérite d’un jeu de plusieurs dés dont les valeurs seront aléatoires et peuvent aller de 1 à 6.

A chaque début de cycle, on en aura un certain nombre et il conviendra de tous les utiliser avant de passer au cycle suivant afin d’en obtenir de nouveaux. le nombre de dés dépendra de notre état de fonctionnement qui déclinera un peu plus tous les jours.

Logiquement, plus la valeur du dé est élevé est meilleure sera la chance de réussir l’action que l’on tentera d’effectuer. Un 6 équivaudra quasiment à une réussite critique de notre action. Il nous permettra d’éviter des échecs d’action qui entrainent parfois des pénalités et autres malus.

Il y a différentes actions que l’on pourra effectuer et certaines seront plus ou moins difficiles en fonction soit des particularités du Sleeper que l’on a choisi, soit des conséquences de nos précédentes actions et autres choix narratifs.

Citizen Sleeper est un brillant mélange de jeu de rôle et d’un Visual Novel du plus bel effet avec une histoire complexe et passionnante. Le jeu se déroule en cycles où il faudra placer nos dés dans ces actions afin de les effectuer.

Il y a un sacré panel d’actions avec des petits boulots nous permettant de gagner de la nourriture et des crédits, des investigations, du travail parfois périlleux mais très lucratif ou encore de la construction de vaisseaux tout en passant par de la garde d’enfant.

Cependant, il en existe une autre qui prend la forme d’un hacking à proprement parlé de la station spatiale en s’attaquant à différents nœuds nous permettant d’obtenir des informations sur des cartels ou encore des objets rares nécessaires pour en débloquer d’autres après avoir discuter avec un habitant particulier.

Citizen Sleeper est vraiment spécial dans la mesure où il nous fait vraiment ressentir ce qui nous arrive lorsque l’on débarque dans une nouvelle ville et où l’on devra se faire une place et faire connaissance avec de nouvelles personnes.

On arrive seul et affamé, pas de problème! Il va nous suffire d’aller au marché et de dépenser nos maigres économies en nourriture. Comme les Sleeper ne sont pas légions et que l’on ne passera pas inaperçu, on fera très vite connaissance avec pas mal de monde au grès de nos déambulations dans la station.

Les rencontres s’enchainent ensuite assez vite avec les principaux personnages du jeu et aura ainsi la possibilité de vivre des aventures spéciales avec eux.

Citizen Sleeper est un jeu exceptionnel qui réussi le pari d’améliorer l’expérience narrative que l’on avait pu vivre en tant qu’IA et notre plongeuse perdue dans d’autres eaux. La thématique est ici encore plus forte et magnifiée par de très nombreuses interactions avec une foultitude personnages attachants.

Si vous souhaitez lire l'intégralité de mon test car oui mon test est autrement plus long que ce que je vous propose ici-même, vous pouvez le trouver directement sur mon site[veuillezparlapresente.com].

Pendant que la guerre entre l’Allemagne et les forces alliées bat encore son plein, Giulia devra gérer le deuil de sa sœur jumelle Martha retrouvée morte noyée!

Alors qu’elle la découvre inanimée dans le lac situé non loin de son domicile, Giulia va se faire passer pour elle afin de découvrir ce qu’il s’est réellement passé le jour de sa mort.

Martha Is Dead est donc le second jeu des développeurs du déjà excellent The Town of Light, un jeu d’horreur psychologique là encore se déroulant dans un asile en Italie. Le moins que l’on puisse dire, c’est que LKA n’hésite pas à aborder des thématiques complexes et des sujets très sensibles dans ses productions.

Martha Is Dead se déroule comme une aventure en vue à la première personne où il faudra suivre des pistes et parfois partir dans le surnaturel afin de trouver des réponses aux questions que Giulia mais aussi le jouer se pose au grès des découvertes que l’on fera.

Si le but principal de notre périple sera de découvrir la vérité sur la mort de Martha, il ne faudra pas négliger le contexte dans lequel se passe ces événements tragiques, la guerre fait des ravages et il faudra se tenir au courant des avancées de la guerre.

Martha Is Dead explore beaucoup de thématiques fortes comme la gestion de la perte d’un être proche, des relations mère-fille et d’un climat anxiogène d’une période sombre de l’Histoire au travers le prisme d’une jeune femme en quête de la vérité, mais avec ses propres angoisses et autres démons personnels.

Ce qui est également très intéressant dans le jeu, c’est l’interprétation que l’on peut avoir des actes et autres décisions de Giulia concernant sa sœur, son petit ami mais aussi sur sa relation conflictuelle avec sa mère alors que son père, certes aimant, est aux abonnés absents.

Rien n’est tout blanc ou noir et on en arrivera même parfois à douter de l’état mental de notre personnage tant certains choix et certaines décisions sont inattendues dira t-on sans divulgâcher certaines surprises du jeu.

Il y a bien des parallèles à faire entre Town of Light et Martha Is Dead en matière de santé mentale et sur les ravages des violences faites aux enfants. On retrouve également pêle-mêle des tentatives de suicide, la schizophrénie et la détestation de soi.

Martha Is Dead est un jeu remarquablement bien écrit et structuré avec énormément d’attention aux détails et à la gestion des émotions et de l’état mental de notre protagoniste.

Le jeu est sublime avec des textures ultra détaillées et un rendu des mains bluffant et des animations au top.

Le revers de la médaille réside dans le fait qu’il faut forcément une bonne machine pour faire tourner correctement le jeu et même dans ce contexte, ce n’est certain d’avoir une expérience fluide.

Etant limité en nombre de caractères sur Steam, je vous invite à lire le test dans son intégralité sur mon site.[veuillezparlapresente.com]

TUNIC est un jeu d’aventure action développé par Andrew Shouldice et publié par les excellents Finji dans lequel on incarne un renard courageux qui se réveille dans un monde inconnu rempli de dangers divers et variés

TUNIC fait indubitablement penser aux anciens Zelda que ce soit dans la direction artistique ou dans le style de gameplay avec son habile mélange d’action et d’exploration de différents biomes et autres donjons où il faudra affronter un boss.

Fort heureusement pour nous, le jeu ne se limite pas à imiter son illustre source d’inspiration mais il essaye également d’innover avec un gameplay autrement plus complet et d’autres emprunts en matière de combats à la série des Souls-like.

Désorienté mais volontaire, on va très vite comprendre que TUNIC n’est pas un jeu comme les autres à peine quelques minutes en jeu.

TUNIC reprend alors un rythme classique avec exploration puis combats puis découverte des différents éléments de gameplay avec ensuite à nouveau de l’exploration. Le vue en isométrique constituera au début notre principal adversaire tant on ratera de nombreux embranchements et autres secrets.

Autant vous le dire, il va falloir explorer tous les recoins des niveaux en se collant à chaque mur et en essayant de trouver des chemins cachés et autres interstices planqués afin de trouver des coffres nous octroyant des rubis, monnaie locale.

TUNIC propose non seulement un challenge intéressant en matière de combat et d’exploration mais il dispose d’une appétence particulière pour les secrets et autres mystères qu’il faudra résoudre pour avancer.

Comme je l’avais expliqué plus haut, la narration est assez cryptique avec un alphabet illisible de prime abord mais également un système fort intelligent de manuel de jeu à l’ancienne sous forme de livret fort bien illustré.

Il faudra d’ailleurs le reconstituer en retrouvant les différentes pages dudit manuel qui sont disséminées un peu partout dans les zones du jeu.

Comme TUNIC ne fait rien comme les autres, celles-ci ne seront pas dans l’ordre et on va devoir cravacher pour espérer toutes les trouver. Ce qui frappe en revanche, ce sont tous les détails en matière de Lore du jeu qui sont distillés au grès de ces pages.

TUNIC est blindé de mystères et autres énigmes qu’il faudra déchiffrer pour espérer voir en voir la bonne fin. Sans divulgâcher quoi que ce soit, il faudra parfois utiliser notre intellect et autres notes pour comprendre et analyser les indices.

La durée de vie est phénoménale pour ce genre de jeu avec 12 heures pour en voir le bout (comptez 15-16 si vous êtes comme moi un peu paumé) et plus de 20 heures pour le terminer à 100%.

TUNIC est vraiment un jeu à part me concernant. Non seulement il cache les 2/3 de son intérêt avec la recherche de tous ses secrets mais il excelle également dans son gameplay global d’exploration et de combats.

Ghost on the Shore est un jeu d’aventure narratif développé par Like Charlie, un studio belge, à qui l’on doit l’excellent Marie’s Room et qui vient tout juste de sortir sur Steam et autres boutiques en ligne.

On incarne Riley, une jeune femme un peu pommée est qui est à la recherche d’un nouveau départ dans sa vie. Après avoir pris le large avec son bateau, elle sera contrainte de débarquer sur les îles Rogue suite à une tempête.

On fera la connaissance bien malgré nous de Josh , un fantôme capricieux dont la voix se manifeste dès que l’on se rapproche de l’île en bateau et qui nous accompagnera tout au long de l’aventure.

S’ensuit alors la découverte des événements qui se sont déroulés sur l’île grâce à la découverte d’objets ayant appartenus aux habitants mais également grâce aux explications de Josh qui semble en savoir bien plus qu’il ne souhaite le dire.

Grâce à un système subtil de choix définitifs de dialogues, on pourra influer sur le déroulé de l’aventure et sur le sort de Riley et de Josh. Faut-il accepter qu’un esprit nous parle ou le combattre pour éviter de devenir fou?

C’est à nous de faire les choix (il n’y a pas forcément de bon ou de mauvais choix dans le jeu) et de découvrir une des 4 fins possibles.

Craggy Island

Ghost on the Shore plante immédiatement le décor avec une réalisation fort sympathique mais surtout une sacrée attention aux détails que ce soit dans les décors mais également sur les aspects narratifs du jeu.

La partie introductive de l’aventure qui se déroule sur le bateau remplit parfaitement son office avec pas mal de ‘show don’t tell’ et un background déjà assez poussé sur Riley. On est loin d’un BioShock par exemple mais le résultat final est tout aussi impactant sur la suite de l’histoire.

L’arrivée de Josh et ses interactions avec Riley nous permet de découvrir assez vite l’importance du système de dialogue qui fera pencher la suite de notre histoire dans l’une des 4 trames narratives possibles.

Sans rentrer dans les détails, Ghost on the Shore évite l’écueil de la plupart des jeux du genre (sauf les excellents jeux de Nova-Box) avec des choix qui ne sont pas manichéens et semblent parfaitement bien s’imbriquer dans une logique à long terme.

On prend un réel plaisir à discuter avec Josh et à bien choisir les émotions et le ressenti que l’on veut lui communiquer. Il y a une excellente alchimie entre les 2 personnages principaux du jeu et un gros travail a été apporté pour fluidifier au mieux leur relation.

Si de prime abord, Riley peut paraitre méfiante, logique vous allez me dire, on aura ensuite la possibilité de découvrir ce qu’il s’est bien passé sur cette île soit en écoutant Josh soit en allant fouiller par nous-même à la recherche d’objets et autres cassettes audios .


Riley’s Room
Ghost on the Shore se déroule comme un walking simulator avec une vue à la première personne mais il est complètement dépourvu d’énigmes à résoudre ou de gestion complexe d’un inventaire. On explore, on discute mais surtout on cherche des indices disséminés ici et là pour détricoter les événements passés.

Ghost on the Shore fera le bonheur des amateurs d’aventure narrative sans prise de tête. Comme explicité plus haut, il ne faudra pas trouver d’objets à combiner ou de codes planqués aux 4 coins de l’île afin d’avancer dans l’histoire principale.

Forcément, il y aura des objets cachés à trouver afin de débloquer des succès ou dans le but de compléter notre journal mais on peut sans aucun problème avancer sans se demander si l’on n’a pas oublié un pan important de l’histoire.

La trame est certes linéaire mais elle reste pleinement cohérente avec les choix effectués depuis le tout début du jeu. Je ne suis pas certain que Like Charlie ait utilisé Ink afin de gérer les différents embranchements et autres poids des décisions mais le résultat est bluffant.

La continuité entre les différentes discutions et découverte n’est jamais mise à mal malgré certains côtés troubles du passé de l’île dont je ne parlerais pas ici pour éviter de divulgacher les différentes fins du jeu.

Ghost on the Shore dispose donc d’une histoire vraiment plaisante avec tout ce que cela pas impliquer de drames entre les différents habitants de l’île mais aussi au sein des différentes familles.

Techniquement, Ghost on the Shore est plutôt intéressant avec une direction artistique très marquée et un effet peinture à l’huile fort réussi et qui scie à merveille à l’ambiance globale de l’aventure.

Le jeu est intégralement en anglais pour le moment et ce sera le cas le jour de sa sortie. Cependant, des traductions feront leur apparition plusieurs semaines après le 24 février. Le niveau d’anglais demandé n’est pas trop complexe mais je préfère vous prévenir qu’il faudra faire quelques efforts pour tout bien comprendre.

Le doublage est un réel point fort de Ghost on the Shore. Les acteurs sont vraiment excellents et la dynamique du duo est vraiment géniale. On sent bien tous les efforts et tout le talent des comédiens de doublages.

Les dialogues sont remarquablement bien écrits avec beaucoup d’humour et quelques détails bien amenés par le jeu des acteurs. C’est à la fois original et prenant, bravo!

Au niveau des problèmes, j’ai eu quelques ratés au niveau de dialogues qui ne se sont pas lancés vers la toute fin de l’aventure mais c’est très certainement parce que je ne suis pas allé au bon endroit au bon moment. Heureusement les sous-titres se sont tout de même déclenchés évitant de fait une incompréhension de ma part.

Ghost on the Shore dispose d’une compatibilité avec les manettes bien pensée et des sauvegardes sur le Steam Cloud ce qui est toujours un réel plus. Forcément il y a pas mal de succès à débloquer et on peut espérer en débloquer presque la moitié après sa première partie.

La durée de vie est excellente pour ce genre de jeu, comptez 4 heures par fin ce qui est fort raisonnable vu le prix demandé et vu la qualité du travail effectué par Like Charlie sur leur second jeu.

Il vous faudra également basculer votre clavier en QWERTY si vous souhaitez jouer au clavier car il n’est pas encore possible d’éditer ses touches directement dans les options. Rien de bien grave pour être honnête car on commence à en avoir l’habitude.

La progression qualitative entre Marie’s Room et Ghost on the Shore est flagrante et j’ai désormais hâte de découvrir ce que nous réservera ce studio dans le futur. Sincèrement, si vous aimez les histoires bien ficelées et les drames, vous ne devriez pas faire l’impasse sur ce jeu.

En attendant j’ai vous conseille sincèrement de vous pencher sur ce superbe Ghost on the Shore dès qu’il sortira, vous m’en direz des nouvelles que vous soyez fans des jeux d’aventure ou des walking simulator les plus audacieux.

Juste n’espérez pas mener une enquête et résoudre des énigmes, ce n’est ni le but ni même l’intention du jeu. Le plus important reste de bien choisir ses dialogues et d’en accepter leurs conséquences.

Etant limité en nombre de caractères sur Steam, je vous invite à lire le test dans son intégralité sur mon site.[veuillezparlapresente.com]

YSMANTLE propose donc une expérience assez singulière en matière de survie, en effet, il évite tout ce qui fait pourtant le sel du genre à savoir la gestion des ressources alimentaires et la surveillance de notre état physique et psychologique. Contrairement à l’excellent The Long Dark, il ne faudra pas chercher à manger en permanence et le sommeil est utile mais pas forcément vital.

Il sera donc question d’aventures, de combats, de survie et surtout de grands coups de barre à mine dans tout ce qui bouge et tout ce qui ne bouge pas! Défouloir garanti pour tous ceux qui aiment détruire des chambres d’hôtel façon Rock Star ou qui aiment réduire en gravas des maisons. Il sera possible de presque tout détruire dans le jeu à 99% comme les produits ménagers avec les bactéries!

DYSMANTLE propose un challenge assez léger en matière de difficulté globale en ce qui concerne les combats mais aussi en matière de défis à surmonter. On comprendra très vite qu’il faudra améliorer au maximum ses armes afin de tuer en moins de coups les zombies. La réelle difficulté du jeu résidera dans la recherche des ressources rares nous permettant de construire les meilleurs équipements du jeu ou tout simplement les objets nécessaires à l’avancée de l’histoire.

En matière de combats, DYSMANTLE est vraiment très basique avec des armes au corps à corps et d’autres à distance qu’il faudra reconstruire après utilisation moyennant pas mal de ressources. Plus on améliore nos armes et forcément plus on fera mal. Le jeu lock automatiquement un adversaire une fois tapé ce qui est intéressant lors des combats contre un seul adversaire mais qui peut-être plus dommageable contre une horde. Il faudra donc essayer de n’attirer qu’un ou deux zombies à la fois afin de mieux gérer le nombre de coups à donner.

La place étant limitée pour les review Steam, je vous invite à lire la suite de mon avis sur mon site [veuillezparlapresente.com].

Bright Memory Infinite est donc bel et bien un FPS moderne avec des armes à feu ainsi qu'une épée que l'on pourra utiliser à notre guise afin d'éliminer les menaces se trouvant sur notre route. On dispose d'une gauge d'endurance limitant l'utilisation des armes de contact ainsi que les dashes de notre personnage. Le jeu est nerveux et on comprendra très vite que notre survie dépendra de notre capacité à analyser les situations de combat et à choisir les bonnes armes pour s'en sortir.

Bright Memory Infinite ne cherche pas vraiment à innover dans le genre mais le mélange de tir et de combat au corps à corps et vraiment bien retranscrit. Notre personnage est plutôt agile mais également assez peu résistant à tout ce que l'on va recevoir comme coups et autres tirs ennemis. Il sera très vite question d'éviter les dommages et de parer les attaques à l'épée avec un bon timing pour espérer rester en vie.

Si l'ambition première était de proposer un spectacle son et lumière alors c'est une franche réussite. Dès les 15 premières minutes on en prend plein les mirettes avec énormément d'effets visuels magnifiques, des décors franchement beaux et une direction artistique certes bordélique mais plutôt léchée. D'ailleurs certains niveaux sont inspirés de véritables provinces chinoises.

Bright Memory Infinite propose donc gameplay simple mais pas simpliste. Il y a assez peu de touches différentes mais la présence de tirs alternatifs, de parades mais également de compétences qui peuvent s'enchainer rend l'apprentissage un brin complexe pour peu que l'on souhaite arriver aux mêmes effets que pour BM.

Le jeu propose une durée de vie qui va aux alentours des 3 heures pour un run ce qui est bien mais forcément top vu les ambitions que l'on pouvait avoir après les premiers trailers. Fort heureusement, comptez 6-7 heures pour tout débloquer et devenir une véritable machine à tuer.

Au final, Bright Memory Infinite est un excellent défouloir qui impressionne de prime abord avant de se tasser avec le temps et de surtout nous proposer une belle vitrine technologique. Vu le prix, je vous le conseille mais gardez bien à l'esprit qu'il s'agit avant tout d'un jeu indépendant avec une gueule de AAA.

Nuclear Blaze prend donc la forme d’un jeu d’action en 2D ou il faudra avancer et éteindre tous les feux des différentes zones que l’on va traverser. Armé de notre lance à incendie autonome qu’il faudra recharger dans des bornes spéciales et de certaines compétences, on va devoir plonger toujours plus profond dans l’enceinte du complexe militaire et y faire de sacrées découvertes.

Nuclear Blaze propose une aventure très bien rythmée sans réel temps morts. On notera également avec une gestion vraiment bien faite des flammes et de leur propagation dans les salles. Il faudra vraiment tout éteindre partout afin d’éviter que le feu ne se répande plus et bloque nos efforts.

Nuclear Blaze propose une difficulté vraiment bien dosée quoique retord. le challenge est là et on arrive à avancer malgré toutes les embûches qui se présentent devant nous. Il faudra faire et refaire plusieurs fois les mêmes zones jusqu’à arriver à les passer mais on ne ressent pas de très grosses frustration et au final, on a juste envie d’avancer.

Le jeu est loin d’être simple et il faudra tout de même 1h30 – 2 heures pour en voir le bout et pour tout débloquer ce qui est plutôt bon pour un jeu provenant d’un prototype élaboré en 2 jours. Comme je l’avais explicité plus haut, le jeu se voulait également jouable par un enfant de moins de 3 ans et il existe un mode dédié aux enfants.

C’est une excellente idée pour tous ceux qui veulent que leurs enfants jouent à autre chose que les jeux LEGO. Il y a presque tout ce qui fait le charme du jeu normal mais il faudra surtout sauver les chats comme tout bon pompier qui se respecte.

Au rayon des griefs, on notera tout de même une durée de vie un peu faible et une certaine difficulté à bien repéré les feux de prime abord mais on prend très vite l’habitude et tout rendre dans l’ordre au bout de 10-20 minutes

Au final, Nuclear Blaze est un très bon jeu d’action-exploration qui maîtrise parfaitement son sujet et propose un challenge à la carte ainsi qu’un mode enfant très bien conçu.