《Senua’s Saga: Hellblade II》并非一款传统意义上的动作冒险游戏，它更像是一场深入人性黑暗与光明交织处的精神之旅。Ninja Theory以其一贯的大胆和创新，将玩家带入塞娜饱受折磨却又充满力量的内心世界，体验一段关于创伤、救赎和希望的神话史诗。


得益于虚幻引擎5的强大性能，《Hellblade II》的画面表现力达到了新的巅峰。冰岛的自然风光在游戏中得到了近乎真实的还原，从阴郁的火山到荒凉的冰川，每一帧画面都如同一幅精美的油画。而游戏对于光影效果的运用更是堪称一绝，阳光穿透云层的丁达尔效应、火光在洞穴墙壁上的摇曳，都营造出令人窒息的沉浸感。音效方面，游戏延续了前作的双耳录音技术，将玩家置身于塞娜的听觉世界中。耳边萦绕的低语、远处传来的战鼓声、以及环境音效的细微变化，都让人仿佛身临其境，与塞娜一同感受着恐惧、疑惑和希望。


《Hellblade II》的叙事方式大胆而富有实验性。游戏打破了传统游戏的叙事框架，将玩家直接拉入塞娜的精神世界，体验她的幻觉、记忆和情感。玩家不再是被动的旁观者，而是成为了塞娜内心世界的参与者，与她共同面对内心的恐惧和创伤。游戏对于精神疾病的描绘依然细腻而真实，但相比前作，《Hellblade II》更注重展现希望和救赎的力量。塞娜不再是被动承受痛苦的受害者，而是主动寻求救赎的战士。她的旅程充满了艰辛和挑战，但也充满了希望和勇气，给玩家带来强烈的情感共鸣。


《Hellblade II》的战斗系统相比前作更加流畅和富有节奏感。每一次挥剑、每一次格挡都充满了力量感，将暴力美学提升到了艺术的高度。游戏中的敌人设计也极具特色，从狰狞的怪物到扭曲的人形，每一个敌人都代表着塞娜内心的一种恐惧或创伤。
然而，战斗并非游戏的核心，它只是塞娜内心世界的外在表现。游戏鼓励玩家通过观察和思考来战胜敌人，而非一味地依靠蛮力。这种设计理念与游戏的叙事主题完美契合，进一步提升了游戏的沉浸感和代入感。


《Senua’s Saga: Hellblade II》是一款超越了传统游戏范畴的艺术作品。它以其精湛的视听效果、创新的叙事方式和深刻的情感表达，为玩家带来了一场震撼心灵的艺术之旅。游戏对于精神疾病的探讨、对于希望和救赎的诠释，都发人深省，令人久久不能忘怀。当然，游戏也存在一些不足之处，例如解谜元素略显单调，战斗系统深度不足等。但瑕不掩瑜，《Hellblade II》依然是一款不可多得的佳作，值得每一位玩家细细品味。


优点：

• 令人惊叹的视听效果
  
• 创新而富有感染力的叙事方式
  
• 深刻的情感表达和主题探讨
  
• 流畅而富有节奏感的战斗系统

缺点：

• 解谜元素略显单调
  
• 战斗系统深度不足
  
• 部分场景节奏较慢

对于我来说，整部游戏最触动我的地方在庆功会上赖洁和陈家骐的辩论。如今的人工智能看起来有些呆蠢并不是因为其算力的缺失，而是作为赋意者的我们都不知道或无法描述我们想要的具体是什么，所以ai只能“瞎猜”。她们的争论确实给我提供了全新的思考角度。
双方的论点都非常犀利，赖洁说陈家骐是一种虚无主义，但其实仔细想想，赖洁所谓“没有意义的底噪”才是一种虚无，而家骐的论点其实更像一种存在主义，人类存在先于本质，而人工智能作为工具创造出来是本质先于存在。
小小的一段无关剧情的辩论，却似乎揭示出了作者想要通过这款游戏来带给玩家的终极思考。