Aprender a desenhar não é difícil, mas é algo que leva tempo, há diversas maneiras de como aprender a fazer artes dos seus personagens favoritos ou até criar os seus personagens, e uma dessas maneiras seria através da Fanart.

-Mas como uma Fanart te ajudaria a aprender a desenhar?
Enquanto você está trabalhando na Fanart um meio de aprender a como fazer o personagem é desconstruir ele utilizando as linhas de criação, quando você utiliza esse processo é possível observar as proporções do personagem, isso aplica a tudo desde o rosto até o corpo, muitos chamam esse modo de aprendizagem de Tracing claro que ao fazer isso você não pode falar que a arte é de sua autoria, mas sim um estudo que você fez a partir do personagem de certo autor, na imagem abaixo eu mostro como funciona o Tracing ou Desconstrução do personagem.


Na desconstrução do personagem é um bom momento para você parar e observar o que você fez nele, e tentar entender cada parte do desenho, esse é um método que ajuda mais aqueles que tem problemas com proporções de tanto na construção do corpo quanto na hora de fazer o rosto do personagem.

A partir daqui as coisas começam a ficar mais difíceis e para melhorar seus desenhos são necessários estudos específicos, - Mas como assim treinos específicos? Enquanto você desenha é possível perceber em quais partes do corpo ou do rosto você tem mais dificuldade e para superar essa dificuldade é necessário que você aprenda como fazer essa parte do corpo/rosto, por exemplo se eu tenho muita dificuldade de fazer uma mão eu teria que focar em como fazer a construção de uma mão, e como eu aprenderia a fazer ela? Bom é aí que entram as referências, (mais para frente no guia eu vou explicar como utilizar elas de um jeito que você consiga aprender com elas e desenvolver seu próprio traço/estilo), ao utilizar a referência para aprender você não precisa fazer idêntico ao que está na sua referencia e sim entender o que esta acontecendo na foto, do mesmo jeito que a desconstrução as formas ajudam a entender mais facilmente o que está acontecendo na referência nas imagens abaixo eu mostro como funciona esse processo.

Quando falamos na criação de um personagem ou ao fazer uma arte a proporção é algo que sempre temos que ter pelo menos uma ideia de como funciona, por exemplo um método muito usado para colocar proporção nos personagens é o tamanho da cabeça dele, - Mas como assim? A partir do tamanho da cabeça é possível determinar o tamanho do personagem, o físico dele, etc. o corpo humano não é exatamente igual para todos mas no desenho por exemplo os braços dos personagens vão sempre chegar a 1/3 da coxa dele, claro que isso não é uma regra mas é algo que muitos usam, outro exemplo é o tamanho da mão, normalmente a mão tem quase o mesmo tamanho que sua cabeça, claro que nem todo mundo tem essas proporções, outro exemplo é o tamanho dos braços e pernas, eles geralmente tem o mesmo tamanho, se você é obrigado a fazer igual?

Não isso é apenas um método de deixar o desenho mais perto da realidade, claro que no seu estilo se você quiser fazer um personagem com braços gigantes e pernas pequenas você pode, saber o básico de proporção vai te ajudar a não deixar os personagens “Quebrados” claro que se você quiser fazer algo semi-realista ou realismo seria bom você saber utilizar a proporção muito bem e também saber sobre anatomia, agora se você for fazer algo mais estilizado as pessoas que vão ver sua arte não vão pegar tanto no seu pé, nas imagens abaixo eu mostro como funciona a utilização da cabeça para medir o personagem.

]As referências te ajudam a fazer a arte e também é possível aprender usando-as.
Quando falamos de referencias elas podem tanto ser imagens do personagem que você está desenhando, ou até imagens de objetos, pessoas etc.

Primeiramente que fazer desenhos direto da cabeça eles podem ficar tanto com as proporções erradas ou até com outros problemas, claro que se for um esboço ninguém vai ligar para os erros mas se você estiver fazendo uma arte finalizado as pessoas vão te cobrar, eu desenho muito sem referências quando crio meus próprios personagens e se você pegar uma arte de um dos meus personagens onde um eu utilizei uma referencia para fazer a pose e outro sem dá para ver a diferença, tanto na proporção quanto na qualidade do desenho, em fanarts de personagens que eu conheço já aconteceu de eu fazer sem referencia e colocar algo que não tinha ou uma cor que não combina com a obra original, então as referencias ajudam nisso, agora na criação de personagem as referencias podem te ajudar a criar seus desenhos, mas não copie a referencia use ela de maneira que você possa criar algo seu, abaixo eu vou colocar algumas imagens que usei referencias para tanto estudar quanto para criar uma arte.

O estilo é algo que aparece com o tempo, e você pode molda-lo de acordo com as suas preferências.
Quando falamos em criar ou descobrir seu estilo é um processo que leva tempo e experimentação. Exemplo:



Um meio de criar seu próprio estilo é “roubando” ideias de artistas que você gosta, claro que você não vai copiar a arte dele e sim usar como referencia para criar algo seu, por exemplo um jeito de criar seu estilo é você separar três ou mais artistas que você gosta se tentar juntar as ideias deles juntos com as suas, um exemplo seria a linha que um artista usa no caso o jeito que ele faz para contornar os desenhos ou o jeito que ele faz os olhos e a partir dessa ideia você tentar desenvolver algo se seja seu, abaixo eu vou utilizar referencias e tentar criar um estilo a partir delas.

Assim como criar seu estilo criar um personagem além de referencias que possam te apoiar no momento da criação dele a imaginação pode te ajudar também, tudo o que falei até agora nesse guia pode te ajudar a criar seu personagem, quando eu crio os meus eu me apoio mais em minhas próprias ideias e se eu precisar desenhar algo específico como um cabelo eu utilizo referencias para me ajudar a criar ou modificar os cabelos, como eu disse lá em cima a referencia é um apoio e não para você copiar elas, abaixo eu mostro meu processo de criação, claro que cada artista cria os personagens de modos diferentes, se o meu meio não te agrada tente criar o seu ou tente se apoiar na ideia de outro artista.

Eu percebo que muitos artista novos desistem de seus desenhos no esboço, porque acham que está feio ou que não chegou no resultado que ele queria, mas é para isso que seve o esboço primário nele você coloca suas ideias e a partir dele você vai polindo e melhorando seu desenho em outros esboços, eu quando vou fazer uma arte geralmente eu faço de 2 a 4 esboços, no primeiro eu coloco a posição que quero e deixo marcado onde vou colocar os olhos, cabelos etc. No segundo esboço eu acrescento o desde o cabelo até as roupas, o terceiro esboço eu uso para polir o desenho deixar ele mais encorpado com linhas mais limpas e no quarto eu adiciona alguns detalhes e vejo se tem algo errado.

Nesse processo quando estou fazendo a arte digitalmente eu constantemente uso uma ferramenta chamada espelhar ou flip em alguns programas, nas dicas eu falo mais sobre o flip, depois do quarto esboço eu limpo o desenho, se for no papel eu deixo as linhas fortes e passo para uma outra folha ou dependendo do acabamento só limpo o desenho e finalizo, digitalmente eu abaixo a opacidade e começo a fazer a lineart, aqui é outro ponto que muitos artistas desistem, porque a lineart leva um tempo para fazer e é algo que também precisa de prática para deixar ela boa, o tipo de acabamento depende da arte que você vai fazer, mas é muito comum até em desenhos mais realistas o artista fazer uma lineart para ajudar na hora de finalizar. Depois da lineart vem as cores eu não vou entrar muito em como colorir porque é algo que é melhor ver como funciona em um vídeo por exemplo, no processo de coloração muitos artistas usam as cores chapadas e a partir delas eles escolhem os meios de finalização eu vou mostrar alguns abaixo.

Os estabilizadores dos programas foram feitos para te auxiliar a fazer as linha, porém eles não vão fazer o serviço para você, no caso de linhas curvas para elas não ficarem tortas você tem que fazer ela inteira seguindo do inicio ao fim, claro que isso exige treino e controle do braço e pulso.


Quando for fazer um esboço evite usar os estabilizadores, tente desenhar sem ajudar, porque o uso excessivo de estabilizadores pode deixar o desenho com alguns problemas de proporção e as linhas vão parecer bem mal feitas na hora da finalização.


treinar sempre é bom, e sim vão te ajudar a melhorar seu desenho, na hora de treinar separe referencias de tudo o que você tem dificuldades e tente entender como elas funcionam, um ótimo treino também é colocar um tempo para fazer certos desenhos, claro que você não vai fazer todos os detalhes, foque apenas nas partes principais do desenho, como posição e partes do corpo com pés e mãos, comece com um tempo acima de 10m e conforme você vai treinando comece a diminuir o tempo, no fim do guia eu vou deixar o site que utilizo para treinar, e vídeos de youtubers que eu gosto de utilizar como estudos.



eu já vi alguns desenhistas não recomendando ver Speedarts, mas eu pessoalmente gosto de ver como é o processo de criação do artista e tentar entender como que ele faz para fazer seu personagem e como ele finaliza, quando for ver vídeos de artistas ensinando é sempre bom ver de outras fontes também, por que cada artista tem uma visão diferente de certos assuntos e a partir das experiencias deles é possível tentar aprender com eles, eu vejo poucos artistas brasileiros porque eu sinceramente acho que eles muitas vezes mais atrapalham do que ajudam a você aprender, mas claro que existem exceções e assim como fazer uma pesquisa na web é muito bom ver tutoriais de diferentes artistas, por que tem muitos que passam uma visão errada de certos assuntos. No fim do guia vão ter alguns youtubers que eu gosto de assistir e a partir deles eu pude melhorar minhas artes.


A paciência é algo que você tem que ter para desenhar, por que SIM vão ter dias que a arte ou a coloração não vai sai, então pare o que está desenhando, vai dar uma respirada, jogar, comer etc. e quando estiver com a cabeça mais arejada olhe para o desenho e tente entender o que está te impedindo de progredir.

Postar desenhos é um jeito de você aprender com as críticas, claro que nem todas as criticas vão ser construtivas, mas elas podem te ajudar a moldar o seu lado artístico, assim como as críticas vão vir os elogios e quem não gosta de ser elogiado não é mesmo ?

Desenhar todos os dias pode sim te ajudar a melhorar seus desenhos se você estiver estudando corretamente, mas os desenhos não precisam ser finalizados, faça alguns esboços só para soltam a mão e esquentar, se você desenhar todo dia vai chegar uma hora que sua imaginação vai estar esgotada e como resultado você vai desanimar de desenhar, dê tempo ao tempo.

Se possível tente entrar em contato com um artista que você goste e pergunte a ele sobre dicas, claro que nem todos vão responder, mas tente procurar alguém que te indique um caminho para melhorar sua arte. (muitos artistas tem servidores de Discord onde ensinam e trocam experiencias com seus seguidores).

antes de fazer um desenho complicado, faça alguns aquecimentos para não machucar a mão e outras partes do corpo como por exemplo a coluna.

Bom, essas são as dicas que eu posso dar, não sou nenhum profissional, mas espero ter ajudado.

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