1.每一种艺术，都有区别于其他艺术的内涵。电子游戏最基本的艺术特点是参与，即游戏者与游戏内容、游戏进程、游戏中的其他角色组成一个整体。游戏的一切都是围绕游戏者及其所扮演的角色进行的。而其他艺术的服务对象，则大都是观众或听众，而不是艺术活动本身的参与者。

2.2011年5月9日，美国联邦政府下属的美国国家艺术基金会正式宣布“电子游戏是一种艺术形式”，电子游戏因此可以与广播、电视等项目一起竞争申请最高20万美元的基金赞助。

3.同年6月28日，美国最高法院裁决加州禁止向未成年人出售含有暴力内容电子游戏产品的法律，因违反美国宪法而无效。其中，大法官安东尼·斯卡里亚宣称电子游戏是艺术，它应像书籍、漫画、戏剧和其它艺术形式一样受到美国《第一修正案》的保护。

4.美学史上，有多位美学家对游戏与艺术的关系进行过梳理与陈述，这其中，康德、席勒、弗洛伊德、伽达默尔、胡伊青加等人都发表了有影响的代表性观点和言论，今天的“第九艺术”美学研究，也算是有着相当深厚的理论知识积累。
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而这款游戏《机械降神》的创作者梅尔·库鲁彻( MEL CROUCHER )老爷子正是在1984年那个游戏都还只是像素点年代就具备游戏可以成为一个文化和艺术的形式这种超前思想的先行者。仅仅比老任的FC晚一年，比宫本茂先生的马里奥还要早一年，甚至比V社的半条命还要早十四年。可“怀才不遇”“时代的局限性不允许他做出超前的行动”“雅达利大崩溃”“市面上盗版的猖獗”“为了梦想固执的发行方式”种种原因导致了《机械降神》的创作者梅尔·库鲁彻老爷子这位心怀梦想对当年的游戏行业现状不满的先行者终究还是败给了时间，梅尔·库鲁彻老爷子最后也还是带着他的作品《机械降神》消失在了历史的长河里。可以说是唐吉诃德式的人生，但也可以称得上是游戏界的凡尔纳。多希望梅尔·库鲁彻老爷子现在的地位和名声跟任天堂一样啊……希望以后写游戏历史的时候千万千万不要忘了这位老爷子。


电子游戏诞生初期。任何电子游戏只有四个元素，国际象棋，骰子，乒乓球和胡说八道，每次新的设计，比如说击剑，冒险，体育模拟，都是以上四个元素重新混合形成的，毫无新意。1977年，我们创建了英国第一家游戏公司Automata，我们非常成功，但在公司成立的6年之后，我开始厌倦这一切了接下来我想创造的是梦想的延申，现在是时候去幻想大世界了。我们绝对无所畏惧，因为没有什么可害怕的；我们从来不遵守任何规则因为没有任何规则可以遵守。几千年来，传统的讲故事本质上都是一种被动的体验，在炉边，印刷品，广播媒体或是电影院这种。我认为很快所有的顶端计算机游戏都将有真正的剧情具有适当的结构，真正的声音和角色塑造，原始得体的故事，完美的音乐，各种用户定义的叙述以及可变的结果。我想通过《Deus Ex Machina》实现的是迫使玩家成为主动的中心角色，而不是被动的观看者。这是电子游戏产业诞生初期，那个游戏还只是简单像素点年代开发者说的话这太超前了，简直就像是一个时间旅行者离开了80年代，然后带着未来的前瞻性思想重新出现，对那些概念进行进一步的探索，认知和赞赏。它仿佛在提醒我们，我们现在所谓的新想法只不过是过去的幻影，现在游戏的进步，只不过是在吃的硬件红利而已，它只是看上在蓬勃发展而已。电子游戏作为一种文化载体，他是否年轻不是依靠时间来决定的，而是看他处于什么阶段，在我看来游戏还是非常年轻的，他刚刚脱离了自己稚嫩的童年，步入迷茫的青春期，那是电子游戏最糟糕的年代。你看到了广告，查看了游戏图标，购买了游戏，打开游戏并游玩他。emmm,好吧，这是一款垃圾游戏。然后你随手把他扔进了柜子里。无所谓，反正他只要七英磅。在那个年代，广告比什么都重要，广告会产生需求。大多数人都会通过广告购买一款大肆宣传的游戏，然后重复我刚才说的那些操作。长期以来，商店里充斥着各种劣质软件，几乎没有迹象可以表明这种情况会改变。创造力和兴奋感完全被衍生品，重复性产品所扼杀。但玩家依旧会购买那些游戏，厂商也依旧会生产那些游戏，就这样，一切都陷入了僵局。我试图在迷雾中镇定自己，试图寻求方向，用年轻的气力，打开黑暗的制梏。这也是这款游戏名字的由来，《Deus Ex Machina》《机械降神》。看到这里我瞬间茅塞顿开，后知后觉。刚游戏行业陷入僵局解决不了的时候，毫无铺垫的出现一款游戏将这一切矛盾全部解决，这就是为什么这款游戏叫机械降神的原因。 卧槽，这TM是何等的野心啊， 他想通过这款游戏颠覆人们对游戏的认知。当年爱迪生发明留声机的时候，想到的是“这东西可能可以用来留遗嘱”而如今我们发展出了唱片行业，同样的，贝尔认为电话是为了将音乐传播到那些懒惰的人家中，但后来，电话彻底改变了我们的交流方式。电子游戏也是一样的，他终有一天能颠覆我们的认识。颠覆规则是一项至关重要的任务，有些人可能会把我们视为异教徒。但我们必须了解电子游戏作为一种艺术的发展前景，不再将电子游戏视为科技的副产品和边缘化产物，这样才能成为游戏文化转变的开端，如果文化价值观转向，那么我们才真正有可能见到由电子游戏孕育而来的艺术，我们现在必须要做的，就是去寻找电子游戏的特性，尝试电子游戏的，更多可能性。而不是像一百年前那些将舞台剧照搬上电影银幕的所谓电影导演一样，电影绝不是将编剧故事视觉化而已，电影重要的是“镜头语言”，电影有一个旋转，方向盘必须转一圈，电子游戏也不例外。这款游戏的确在当时受到了极高的评价。但遗憾的是，它并没有引发任何趋势，机械没有降神，这是一场商业灾难。但我始终认为，技术赶上想法，只是时间问题。1984年，ZX Spectrum的游戏售价为五到八英镑，《Deus Ex Machina》售价15英镑。尽管这款游戏在当时广受好评，但该游戏并不符合发行商和零售商所要求的包装和定价，因为这款游戏有两个本体，这显然是不行的。资本家才不会不关心你的想法呢，它们只想赚钱。“把音频磁带去掉就行了，反正又不是不能玩”能赚钱不就行了吗！对吧。但这家游戏公司却坚持要以两个本体发行游戏，所以这游戏在当时几乎没有实体发行商，你想要买它只能通过收音机广告邮购的方式购买。梅尔·库鲁彻坐在椅子上随时准备接听购买电话，左边的人拿着笔迫不及待的准备记录买家的购买地址，其余的人站在边上听收音机，结果显而易见，不必多说了。我做了它，然后它让我破产了30年，和其他游戏一样，我们也碰到了盗版，但我失望并不是因为被盗版赚不到钱，而是那些做盗版的人只肯做游戏盘，不肯做音乐盘，那些玩家盯着令人困惑的屏幕，没有音频和伴奏，这样的体验， ( 变的 )毫无意义。1985年6月，一切都结束了，我和公司成员们一起卖掉了办公室，没有讲话，只有一些眼泪和拥抱，我们离开了办公室，走下台阶，进入街道，经过一家酒吧和一家薯条店。英国第一家游戏公司的办公室以10便士的价格被一位牙医购买了，沙发留在了最后面，梅尔·库鲁彻看着那枚10便士的硬币，将其放在了口袋里，然后离开了电子游戏。他说：“我把所有东西都放进去了。我的所有的积蓄，我的内心，我的灵魂，一切都在里面。”30年后，那个走出破产危机的梅尔·库鲁彻买回了自己游戏的版权，并重置了当年的游戏，并通过它开启了一次游戏众筹，最后有354个人参与了这次众筹，考虑到这款游戏一共就卖出了千份，这样的成绩已经非常不错了。最后坐在轮椅上，但这又是另一个故事了。当年三十出头的青年，如今早已满头白发年近七旬，当时配音的演员里已经死了四个了。做完2音乐的就差不多没钱了。不只是众筹的钱，而是他所有的钱。游戏开始于1948年11月19日，那是梅尔·库鲁彻的生日，结束于2048年11月19日，他居然觉得自己能活一百岁。“游戏在出生前就开始了，在死亡后就结束了”这款游戏如果从商业角度上来说，它就是一坨屎，但这部作品毫无商业属性，它只不过是那个壮志未酬的青年重走一边当时走过的路，只不过现在是要坐着轮椅走了。可能这样的解读跟游戏没有什么关系，但是我觉得，挺浪漫的，重新回头看看梅尔·库鲁彻在1984年发布的这款游戏，就好像是混沌中清凳的声，带着崭新的不息的热情，高声呼喊着，那看似偏执，却早已成为现实的梦想也变的格外宏伟，它是一件历史，一件文化，前者可鉴世，后者可润心，它很优秀，也很酷，真的非常酷，我想告诉你们，我期待着电子游戏的下一场机械降神，万分期待。
以上文案来自B站UP主33不是山山的视频文案～引用的有点多了但是上面这些文字真的很优秀山宝请不要打我QAQ～配合视频食用更佳～侵权删除～【这绝对是游戏史上最“神奇”的一天！我愿称它为“机械降神”！！！-哔哩哔哩】https://b23.tv/CWTV3Jj


我生性叛逆，而家里人又比较……思想封建……教育方面没有那么的优秀……而在6年前经历了一些事情后就半摆半烂的状态了……而后面又发生了一些事情就完全摆烂了……不管是生活上还是学习上……可以说我是在怨天尤人自己不努力我不会怪这样说的人。总之，小学后三年，初中前一年半年就这么浑浑噩噩的过去了。初二后半学期就又是因为一些事情然后就直接休学了……然后当时就向妈妈提了想买switch的想法当时为什么要提我也忘了……不过虽然教育方面没那么优秀……他们是的真宠我……最后还真给我买了……然后我就理所应当的接触到了塞尔达，塞尔达的优秀就不必我多说了，有一点我跟他们一样，真的，整个暑假完全沉迷在了海拉鲁的世界里，里面的自由度带给我的快乐是当时现实生活完全不能与之相比的。这对于当时只玩手机游戏，如果玩单机游戏也还只是在手机上玩盗版的我来说，真的，完全震撼了三观。震惊于游戏竟然还能这么做，游戏设计还能这么设计。在心里也慢慢萌芽了以后去做个游戏当一位游戏制作人的这个梦想( 笑 )之后也慢慢在B站上刷游戏相关的视频，我跟大部分人都一样叭，了解到这个游戏和作者的方式在这里我就不多说了前面说的已经够多了。之后就震惊于世界上居然有为了游戏是第九艺术这个理念而做这么浪漫地步的人，再一次在游戏制作人上被震撼了三观( 笑 )之后在心里当一位游戏设计师的这个梦想也随着梅尔·库鲁彻对于游戏理念的诉说和看了那些在TGA领奖台上的游戏制作人的颁奖视频慢慢的壮大成了以后去做个第九艺术当一位能享誉世界的游戏制作人把中国游戏带到世界上到TGA颁奖台的梦想( 笑 )


请注意前排提醒～以下是一位虽然没有任何编程和引擎使用的基础x但正在学习和游玩各种优秀游戏制作人的作品～我自认为我对于游戏设计还是有一些和别人不一样的与众不同的想法的人的理念～大家可以不用特别在意一笑而过～
我觉得游戏是第九艺术这一定是一个客观的原因，他不会因为一些非蠢即坏，或者又蠢又坏的人的主观原因而去沦为一个只是用来赚钱的工具或者论为一个“禁忌”。中国古代的蹴鞠，过家家，踢毽子，竹蜻蜓，竹马等等这是以前就有古诗文上有记载的东西是当时古代孩子们之间直到现代孩子们的“娱乐项目”而古代的大人们喜欢靠游猎钓鱼投壶书法斗茶等等“娱乐项目”来娱乐，这些都可以称之为“游戏”。“电子游戏”只是身为娱乐项目“游戏”的另一种表达形式而已。他只是随着科技的进步，从线下的表达形式变成了线上而已。历史上第一款“电子游戏”的诞生是为了打消农场主对于计算机的顾虑。他就像古代孩童阶段的蹴鞠，过家家，踢毽子，竹蜻蜓。古代的大人们喜欢的游猎钓鱼投壶书法斗茶一样的“娱乐项目”“游戏”“电子游戏”是有特别多重大的历史和人生意义的。他不是所谓的“精神鸦片”之类的名词就能一棍子打死，抹杀掉的。
首先，第九艺术的艺术性跟娱乐性他不是互斥的，他不是不能同时存在的。就像文字的文学性跟文字的娱乐性它是可以同时存在甚至能做到互相关联的。更别说游戏作为一种艺术的表达形式他是可以作为一种纯艺术的表达而去制作和设计的。游戏的娱乐性和艺术性分得清楚和互相结合这是最重要且关键的。市面上优秀的第九艺术例子也不少叭，不用我举例了。数万年前人类用智慧孕育出了绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈六大艺术。数千年前人类用智慧将除雕刻外五大艺术综合起来创造出了戏剧。一百多年前的随着摄影技术的发展人类将戏剧搬上了荧幕，但和戏剧不同的是，电影重要的是镜头语言。而游戏作为第九艺术最重要的是交互艺术。如果随着科技的发展，他甚至可能可以跟现实中的三维世界做到交互艺术。更不用说他现在也可以靠着科技的红利做到其他所有艺术所达不到的完美结合。他可以容纳1.绘画（平面艺术） 2.雕刻（立体艺术） 3.建筑（构造艺术） 4.音乐（声响艺术） 5.文学（诗歌，叙事艺术） 6.舞蹈（肢体艺术） 7.戏剧（情感表演艺术） 8.电影（影视艺术，视觉故事，镜头语言）等等的艺术表达方式。只要技术允许，能力够强，想法足够有创意，这是可以做到的。毕竟现在能做到娱乐性和艺术性相互结合的游戏少之又少( 笑 )
以上有些内容是网上的评论加上小十里的想法总结出来的跟小十里想表达的意思一样所以为了在生日之前写完就这样子做了～侵权删除～


为了在生日这天写这篇具有纪念意义的文章整整花了七个小时呢～就当是一个新的起点记念一下正式开始前进的起点～接下来会去学习游戏引擎的使用啦和了解一些游戏设计的技巧和方法的啦～希望以后的我能不忘初心不要为了钱和名利而放弃了自己最初的梦想～即使以后生活上有很多困难生存上也有很多困难也不要放弃自己的梦想～即使最后反响并没有想象中那么大也不要放弃自己的梦想～即使最后的结局会像梅尔·库鲁彻老爷子一样也不要放弃自己的梦想～一个只属于天真中二的我的梦想～希望我能一直这么走下去一直不忘自己最初的梦想～一直想自己的梦～加油叭～坚定的理想和浪漫主义～最后在最后的时间祝我生日快乐!
我有一个梦想
梦想有一天
中国的游戏行业能够真正的站起来，骄傲的向全世界输出我们的文化和理念
我梦想有一天
在中国的各个城市
都能拥有一家宽敞明亮的游戏商店
能够看到爸妈带着孩子
能看到朋友陪着朋友
能看到他们脸上洋溢的笑容
我梦想有一天
哪怕是在偏远的山区
孩子们也能享受到游戏所带来的快乐
我梦想有一天
评价一款游戏不再是因为它所呈现的画面
而是因为它所演绎的故事 表达的情感 叙述的思想
我梦想有一天
游戏不再是洪水猛兽
相关部门能够看到玩家们热切地呼声和期盼
有朝一日即便是在公众媒体上
也能看到林克的机智和勇敢
我有一个梦想
不这绝不仅仅只是一个梦想
这绝对会是一个光明的现实 一定
2022.7.23
小十里生日时留

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在尝试写游戏剧本中（）
2022.12.28