Senaste recensioner av ...{ODuHo4K@}...

Бэтмен только начинает бороться с преступностью. Пока что ему не встречался ни один настоящий злодей, который обладал бы холодным умом, хитростью, мощью и смог бы сыграть на обоих личностях известного супергероя. Единственные две вещи которые заботят молодого наследника – это мафия и предвыборная кампания его лучшего друга – Харви Дэнта. Последний намерен “задушить” страх на улицах Готэма и конечно же молодой Уэйн готов ему помочь всеми силами. Такова завязка первого эпизода. Новая игра от “Тейлов” явно вдохновлялась комиксом Фрэнка Миллера «Год первый» и немного «Долгим Хэллоуином» Джефа Лоэба.

Именно отсюда и начинается самый сок, поскольку Telltale не намерены играть по канону. Практически сразу они уводят повествование в иное для истории Бэтмена русло. С точки зрения новой игры – это правильно, поскольку персонажу уже 78 лет и рассказывать все время одну и ту же историю было бы глупо и, в каком-то роде, даже халтурно. До конца казалось, что Telltale не смогут сохранить интригу и отойдут от своей безумной, казалось бы, задумки. В итоге сохранить то сохранили, но не сумели правильное время подобрать для раскрытия всех козырей. Ровно до четвертого эпизода сезон активно нагнетает атмосферу, показывая как все плохо и ужасно…а потом успешно сливает все это в последней серии. Финал получился настолько неспешным, что на фоне предыдущих эпизодов, он смотрится вяло. Спасают положение лишь последние 15 минут, но неприятный осадок остается.

Тем не менее, за всеми персонажами интересно наблюдать, так как их взаимоотношения лишь зарождаются и строить эти отношения дают именно нам. В этом плане Telltale молодцы, потому что персонажи вполне себе необычны, некоторые выбиваются из общей устоявшейся канвы. Эксперименты, на которые пошли разработчики, оправдываются, и за этим приятно наблюдать во время игры.

Какой бы ни была история или персонажи, все же это графическая приключенческая игра, и именно как игра Бэтмен ужасно провисает. Полноценное управление темным рыцарем нам дают раза два за всю серию, буквально на одну простенькую головоломку, после чего начинается очередное QTE. А потом все как вы любите: разговоры…разговоры и еще разговоры. Кто-то скажет, что это интерактивное кино и будет прав, но есть чувство, что разработчики совсем обленились. Особенно это чувствуется по головоломкам, которые созданы явно не для величайшего детектива, а для ребенка какого-то.

Не стоит ждать, что ваши решения будут сильно влиять на историю, отличия, как всегда, кроются лишь в деталях. Реально интересные сюжетные развилки можно пересчитать по пальцам одной руки и, как вы понимаете, это не очень хорошо. Есть проблемы и с оптимизацией. Игру патчили много раз и в 4 эпизоде, казалось, все было хорошо, но нет. В пятом эпизоде игра начинала такие танцы с фреймрейтом и вылетами, что желание играть отпадало напрочь. За один эпизод игра умудрилась 4 раза вылететь, и вот это уже недопустимо, при том, что графически игра достаточно простовата. Перевод, к слову, тоже страдал инвалидностью третьей степени, то пропустят какую-нибудь важную фразу, то вообще пустят иероглифы.

В итоге, если вышеперечисленные пункты вас вполне устраивают, и вам хочется стать участником довольно приятной, необычной и интересной истории о Темном Рыцаре, то тогда Batman: The Telltale Series вам точно придется по вкусу. При учете того, что полный сезон стоит всего 449 рублей, игра сможет вам подарить хорошую историю на пару вечеров. Интересные персонажи, неожиданные повороты, динамичные QTE – все это делает новый проект Telltale весьма интересным и интригующим.

Покормив ребенка тортом, мать отвлекается на звонок в дверь и чуть погодя приносит подарок. Им оказывается плюшевый медведь, которого, конечно, зовут Тедди и который наедине с главным героем оживает. Тедди — персонаж странный и непродуманный, как и всё в этой истории. Сложно сказать, как к нему относиться. С одной стороны, он всю дорогу заменяет ребёнку то отца, то лучшего друга. С другой — разработчики настолько таинственно вводят его в сюжет, что до самого финала думаешь, что в шкуре болтливого медведя в лучшем случае сидит хитрый, лживый бабай.

Лучшее из имеющегося в игре — это, безусловно, начало. Мальчик просыпается среди ночи и становится свидетелем того, как нечто уносит Тедди в неизвестном направлении. Герой выбирается из кроватки и принимается шататься по дому, разыскивая сперва игрушку, а затем — мать. За окном, само собой, сверкают молнии, льёт дождь, а по коридорам гуляют пугающие звуки. В этот момент в игре всё лаконично и, если у вас было нормальное детство, знакомо: обычный пустой дом, гроза, лёгкое ощущение тревоги, родителей нет. Не Gone Home, конечно, которая почти гениальна в плане саспенса и правдоподобности, но всё равно неплохо.

А потом, перетащив несколько стульев, дёрнув пару дверных ручек и оказавшись в тайнике, мальчик и Тедди из бытового триллера проваливаются в сюрреалистичный хоррор про сбор воспоминаний, и Among the Sleep неожиданно портится. Герои прыгают из одной ржавой трубы в другую, путешествуя по мрачным мистическим локациям, где решают ряд надуманных, простейших и утомительных задачек . Бродят по заброшенной игровой площадке, пугаясь внезапно закрывающихся дверей, гаснущего света и покачивающихся качелей. Скрываются под книжными шкафами, собирают куски мозаики и постоянно на что-нибудь взбираются, словно ассасины. То по ящикам комода карабкаются, то по стульям, то по коробкам. Не сказать, что это очень увлекательно. Иногда ребёнку тривиально нужно проползти из точки А в точку Б, периодически прячась от чудовища; если чудовище его поймает, то просто покричит в лицо, а затем герои вернутся к исходному пункту.

Всё это время Among the Sleep продолжает атаковать скрипами, стонами и шлепками по воде. Но вывести игрока из равновесия ей не удаётся. Самое заметное, на что она способна, — чуть-чуть взбодрить, слегка напрячь, заставить сказать вслух: «Ой-ёй-ёй… Прикольно». Она получилась бы намного сильнее, драматичнее, оригинальнее, страшнее, будь лишена мистики и сюрреализма. Потому что двухлетний ребёнок, который пытается выживать в условиях жестокого реального мира, вызывает куда больше сопереживания, чем ребёнок, по сути, гуляющий по сказочному аттракциону.

В конце концов, можно было написать нормальный сценарий, а не это жалкое подобие, у которого есть лишь интересная завязка и мутный финал, а между ними фактически ничего. Игра длится всего два часа, однако сюжета в ней почти нет, а то, что есть, трактовать можно по-разному. Мораль теряется и становится уделом людей, больных синдромом поиска глубокого смысла, а развязка не вызывает ровно никаких эмоций. Мать любила выпить? Окей. Только после такой игры самому выпить хочется.

В не столь далеком будущем Землю в очередной раз атакуют пришельцы. Удар нацелен на два крупных города — Багдад и Токио. Инопланетяне успешно сокращают население до нуля и используют полуразрушенный город как плацдарм для будущего наступления на человечество. Наша задача уничтожить незваных гостей и снова установить режим мира и любви на планете.

Наш крестовый поход начинается за зоной инопланетного вторжения — огромным куполом, прозванным «аномалией». Ученые нашли в нем лазейку и отряду британцев предстоит пробраться к центру аномалии, чтобы уничтожить оккупантов в зародыше. Нам выделяют командира — основной юнит, имеющий фактически неограниченное количество жизней и которого мы и будем контролировать на протяжении всей игры.

Герой носит модный костюм с четырьмя способностями: ремонт, создание дымовой завесы, вызов ложной цели и ковровая бомбардировка. Его основная задача не допустить подрыва ни одного из наших броневиков. Если это все-таки случилось, то в одних миссиях Anomaly: Warzone Earth придется загружаться с чекпоинта, а в других — ваша оплошность грозит потерей денег, потраченных на улучшение каравана.

По мере выполнения заданий вражеские башни увеличиваются как в количестве, так и в качестве. Если первым встречным противником является слабая пукалка, способная задавить, разве что, числом, то позже мы встретимся с пушками, которые в секунды уничтожают броневик, если тот имел неосторожность пойти на него в лобовую атаку.За уничтожение этих самых башен, в кошельки игрока попадают деньги. В Anomaly: Warzone Earth их можно потратить на покупку новой техники или вложить в апгрейд уже существующей. В зависимости от силы уничтоженной артустановки, денег мы получаем больше. Еще один источник дохода в игре непонятные кристаллы, ну очень похожие на тибериум из серии Command & Conquer.

К слову, графика тоже перекочевала из вышеупомянутой серии. Посмотрите на игровые скриншоты: разве БТРы не похожи на одноименную технику ГСБ? Посмотрите, в общем, на атмосферу — разруха, угнетение, воинственно настроенные инопланетяне. Ну, чем не третья часть о похождениях Кейна? Не смотря на эти заимствования, такая графика в целом подходит для Anomaly: Warzone Earth. Движок прекрасно справляется с тем, что происходи на экране.

Когда начинаешь играть в одиночную кампанию — душа потихоньку ликует, но спустя пару миссий эйфория потихоньку спадает: будет меняться маршрут, постановка орудий, расстановка броневиков в караване, но никак не механика. Все так же надо доползти с точки А в точку Б, периодически выслушивая умные заключения ученых про вон ту аномалию, или выводы генерала про вот эту, возникшую из ниоткуда, боевую машину.

Схема прохождения миссии в Anomaly: Warzone Earth. примерно такая: выслушать голословное вступление, закупить машину, очистить близлежащий квартал от «гостей», нарваться на засаду, слегка подкорректировать маршрут, добраться до зоны высадки. Все. И так из миссии в миссию. Из города в город, которых, слава Богу, всего два. В общем, никакого разнообразия.

В целом, «Anomaly: Warzone Earth» — средний проект, ориентированный на поклонников жанра. Согласитесь, интересно все-таки поиграть за нападающих. К сожалению, игра не дает возможности нагрузить мозг на полную катушку в поисках различных тактик и обходных путей для достижения победы. «Anomaly: Warzone Earth» подарит развлечение на пару часиков, после которых, помахав платочком, покинет ваши винчестеры и вряд ли на них вернется. Задержатся на дольше, помог бы кооп режим и добротный мультиплеер, но, увы, его в игре нет.

На первый взгляд вселенная игры кажется классической дистопией, однако здесь нет возмущения народных масс или проникновенных воззваний солнцеликого вождя. Мрачное окружение демонстрирует невозмутимую инертность, пусть даже кругом носятся вооруженные до зубов солдаты, а зомбированный пролетариат занимается тяжелыми физическими нагрузками.

Лучше всего авторам удалось продемонстрировать торжество упадка новым графическим стилем: на смену монохрому Limbo (прошлой игры Playdead, которую за прошедшие годы скопировали даже самые ленивые инди-девелоперы) пришел малополигональный декаданс. На лицах персонажей невозможно разглядеть ни единой детали, кругом возвышаются шедевры архитектурного минимализма, а на модельку главного героя – малолетнего паренька – вряд ли отведено больше полигонов, чем на развалившуюся в канаве свинью.

Если с эстетической точки зрения к разработчикам нет вопросов, то форма подачи сюжета заставляет почесать затылок: Playdead отказались от стандартных приемов вроде закадрового голоса, роликов или диалогов. Вся информация подается через жесты и пейзажи, и без готовности интерпретировать все по-своему концовки Inside останутся совершенно непонятными. Хотя игра в любом случае оставляют множество вопросов.

Особенного упоминания заслуживает невероятный цинизм Inside: например, протагонист освобождает зомби-рабов, но лишь затем, чтобы подчинить их себе, а в некоторых эпизодах идет к цели буквально по головам. Мир отвечает подростку тем же: его топчут свирепые звери, стражники шпигуют щуплое тельце свинцом – а разработчики показывают все с особой жестокостью, можно сказать, смаком.

А вот на инновации в области собственно игровых механик запала Playdead уже не хватило, поэтому пришлось обратиться к классическим решениям. Неспешные прогулки по затянутым тьмой локациям сменяются забегами от сторожевых псов, акробатические этюды на грани жизни и смерти уступают место немногочисленным головоломкам – все добротно, но оригинальностью не блещет. Зато количество однотипных ситуаций сведено к минимуму, локации быстро сменяют друг друга, поэтому два-три часа, которые занимает прохождение Inside, пролетают мигом.

Inside сильно отличается от Limbo. Разрушаемым окружением, оригинальностью (без вычурной сложности) головоломок, продвинутой физикой, возможностью плавать под водой (в том числе без батискафа), симпатичной графикой… Наконец, в отдельные ящики тут встроены моторы, подбрасывающие их вверх, – какой-никакой, а простор для «пазлов». Пропускать эту игру, как и предыдущий проект Playdead, не стоит. Возможно, три часа в ней станут для вас лучшими в компьютерных развлечениях за очень долгое время.

Космическая станция «Тесей», бороздящая космос в поисках полезных ископаемых, находит на заброшенной планете образцы обычных с виду камней, которые на деле оказываются мыслящими существами, веками хранящими знания. Ученые нарекают этих существ «стражами» и забирают на корабль для исследования. Вскоре при неизвестных обстоятельствах погибает почти весь экипаж, а немногие выжившие успевают послать сигнал SOS.

Нет, это были не чужие. Нет, не некроморфы. The Swapper не очень-то хочет вас убить или запугать. Она хочет, чтобы вы задумались, — задумались о смысле жизни, вселенной и всего остального.

Мы играем за безымянного космонавта-инженера, который должен узнать, что случилось с его коллегами. Скитаясь по станции, герой скоро находит таинственную пушку, стреляющую не ракетами и не порталами, а его собственными клонами. Клоны полностью повторяют движения космонавта (пошел направо — все пошли направо, подпрыгнул — подпрыгнули все), и между ними можно свободно переключаться.

На всей станции вы не встретите ни одного противника. Чтобы продвигаться в глубь корабля, нужны особые сферы, но, чтобы добраться до них, надо с помощью этой пушки решать загадки.

Каждая головоломка решается по-своему. Нужно согласовать действия нескольких клонов, следить за светом (освещенные зоны по-разному влияют на взаимодействие с клонами), ближе к концу игры появятся зоны, где меняется гравитация и пол становится потолком.

Клоны, повторяя движения астронавта, так и норовят покончить с жизнью. И хотя это обходится без последствий, некоторые головоломки вгоняют в ступор. Впрочем, почти всегда сложную задачку можно отложить, взяться за другую, а потом вернуться со свежей головой и осознать: ларчик-то просто открывался.

Кроме головоломок, на корабле множество консолей с бортовыми записями — из них можно узнать, что случилось до катастрофы. А вскоре герой познакомится с еще одной выжившей, которая будет давать ему задания и произносить глубокомысленные монологи по рации.

Несколько раз за игру герой выходит в открытый космос. Эти эпизоды получились очень похожими на виденные в Dead Space. Случайно так вышло или нет — трудно сказать, но даже скафандры Айзека Кларка и безымянного космонавта из The Swapper имеют общие черты.

The Swapper частенько ссылается на известные фантастические произведения. Где-то игра почти цитирует «Луну-2112». Пресловутые стражи напоминают о разумном Океане из «Соляриса» или Монолитах из «Космической одиссеи 2001 года».

Но при этом в The Swapper нет ни слова из боевиков. Подобно пресловутой «Одиссее», это скорее притча. В ней есть чувство безысходности, страх навсегда затеряться в космосе и очень много мыслей, которые за этим стоят. Но нет ни одного кровожадного монстра — и поэтому дальше сравнивать The Swapper с Dead Space бессмысленно.

Выглядит The Swapper потрясающе. Почти все декорации и модели вылеплены из настоящей глины, но на веселые пластилиновые мультики и квесты (тот же The Neverhood) игра не похожа совсем. Манера The Swapper создает не игривую, а зловещую, даже пугающую атмосферу. Не страшную — ни в коем случае! — но жутковатую. И звук под стать изображению: шорохи, жужжание бортовых приборов, еле слышимые записи переговоров экипажа и электронная фоновая музыка, перемежаемая лиричным фортепиано!

Создатели The Swapper — протеже Джонатана Блоу, придумавшего Braid и The Witness. Это заметно. Не то они схоже мыслят, не то Блоу помогал — в любом случае, The Swapper в полной мере повторила подвиг Braid: в игре малого и, как считается, легкомысленного жанра воплотилась такая драма, о какой многие ААА и думать боялись. Концовка The Swapper действует на восприятие примерно как Bioshock Infinite или Spec Ops: The Line. Не стоит ее недооценивать — сыграйте.

Изначально,игра была выпущена эксклюзивом на Xbox 360 еще в 2009 году. И стала тогда одной из лучших,если не лучшей, сюжетной стратегии того года. Многие критики хвалили игру за интересную компанию, геймплейные особенности и удобное для консоли управление. Конечно многие ,я в их числе,у кого не было Xbox'a , завистливо покусывали локти от досады. И вдруг 20 апреля 2017 года, совершенно неожиданно Microsoft выпустили переиздание игры с улучшенной графикой на ПК,да еще и в стим, чему я ,признаться был безумно рад и тут же купил игру.

Кампания следует за человеческим кораблём «Дух Огня», который был послан Космическим Командованием Объединённых Наций (К.К.О.Н.) расследовать и пресечь действия Ковенанта на бывшей человеческой планете Харвест (место первого контакта с инопланетянами). Узнав о загадочных раскопках ковенантов под предводительством неизвестного Арбитра, капитан корабля Джеймс Каттер посылает своих солдат разузнать что происходит. По мере продвижения сюжета, игрок перемещается по нескольким мирам и, в конце концов, натыкается на Предтеч.

В одиночном режиме можно играть всего за одну сторону конфликта - людей. Ковенанты есть лишь в мультиплеере. Только вот причины, по которым расу с готовой экономикой и геймплеем не внедрили в сингл, разработчики видимо унесут с собой в могилу. Всего нам предложено 15 миссий по всей галактике. Сразу можно отметить, что дизайнеры постарались на славу. Они аккуратно переносят события от пустынных и серых локаций, на насыщенные цветами городские улицы, где тяжело поймать врага, провезти технику и вообще сколько-нибудь эффективно развернуть командирскую деятельность. Как это ни странно, но таковая в игре присутствует.

Графику по сравнению с 2009 ,да еще и на хилом Xbox'e очень сильно подтянули. Текстуры окружения и сами юниты прорисованы на очень хорошем уровне. Анимация юнитов, стрельба ,взрывы также сделаны выше всяческих похвал. С поврежденных джиппов "Вепрь" отлетают элементы брони, враги стреляют с отдачей. Кричат и дергаются когда по ним попадают. Вообщем достойный уровень картинки .

Музыка на удивление тоже порадовала. Хоть ее и написал не Мартин О'Доннелл написавший композиции к трилогии Halo,а Стефан Риппи который если не ошибаюсь написал композиции к "Age of Mythology". Но при этом все его композиции отлично создают и дополняют атмосферу игры из вселенной Halo.Все в меру пафостно и драйвово. Вообщем все как надо!

Геймплейно же ,это игра с консоли ... и это чуствуется. Безусловно на геймпаде играть в нее очень удобно. Но такие мелочи как: невозможность изменить высоты камеры, отсутствие команд для юнитов,что бы нестреляли или ни куда не ехали. Вроде не критично,но не приятно. Вдобавок юниты просто не могут разъехаться и банально мешаются друг другу передвигаться. Разнообразием войск игра,к сожалению также не блещет,но с другой стороны есть по 2-3 модификаций на каждого юнита ,что отображается визуально при апгрейде.

Однако главное достоинство Halo Wars кроется в том, что сам факт того, что на рынке появилась новая высокобюджетная RTS. В мире, где почти не осталось места для жанра, это дорогого стоит. Halo Wars — игра, способная вернуть жанр RTS в большую лигу. Хотя бы поэтому пропускать ее будет недальновидно.

Отчасти, неординарность игры обязана своему не совсем обычному происхождению. Superhot был создан на основе программы, созданной во время чемпионата «7 Day FPS», на котором разработчики создали шутер от первого лица всего за неделю.

Этот маленький проект стал таким популярным, что команда выдвинула его на Kickstarter, надеясь сделать из него полноценную игру. Пока её оригинальный концепт привлекал довольно много пожертвований, мне было интересно, сможет ли такая маленькая команда разработчиков превратить короткую демку в игру, в полном понимании это слова. И они смогли это сделать, окрестив себя при этом «Super hot Team». В игре полно крутых идей, но они также демонстрируют огромную сдержанность. Умный человек сразу поймет, что эта игра не просто симулятор кликанья мышкой.

Сюжет Superhot, довольно короткий, но интригующий, подается через минималистичный недоинтерфейс, который выглядит так, как если бы DOS стал главным средством взаимодействия с компьютером. Главный герой рассказывает, а затем посылает взломанную версию уже существующей новой игре. Эта игра называется Superhot и в неё вы будете играть.

Обойдемся без спойлеров, но важно сказать, что игра балуется с тематикой контроля и свободы в играх. Это далеко не ново, но история Superhot окружена атмосферой киберпанка, которая отталкивает от мысли, что это переделка одного из сюжетов, которые мы уже видели в прошлом.

Также сюжет всегда помогает дополнить присущий Superhot геймплей, который взял всё самое крутое из оригинального демо. Superhot – шутер от первого лица, но время в игре тягучее, как смола. Каждая секунда очень замедленна, что дает вам свободу для вдумчивого выбора вашего следующего действия – от момента пока вы двигаетесь или что-то делаете, когда время идет в нормальном темпе и до момента, когда вы останавливаетесь.

В промежутке вы можете уворачиваться от пуль, подбирать правильную позицию и выбирать идеальный маршрут для прохождения каждого уровня для того, чтобы максимально реализовывать свой потенциал для убийства. От этого может голова пойти кругом. Но Superhot ощущается приятно, когда понимаешь, как разрешать всякие ситуации. Ваш протагонист умирает от одной вражеской пули или удара, но от перепрохождения раздражения не чувствуешь.

После прохождения есть ощущение большой благодарности игре за невероятную обособленность. Это тот вид игр,который почти не подается огласке в современном гейминге, по крайней мере в мире тайтлов с ненавязчивым геймплеем и с акцентом на повествование.


Прохождение Superhot заняло у меня менее 2х часов, но это не значит, что в игре совсем нет контента. Более того, она показывает отличный потенциал к модингу, игра дает ровно столько, чтобы игрок мог получить великолепный и прекрасный опыт. В ней нет самоповторения, что хорошо влияет на реиграбельность.

Кстати говоря, Superhot также показывает, как занимателен центральный концепт и, в завершение, открывает несколько бонус-моделей, которые позволяют поэкспериментировать какое-то время. Режим испытания позволяет вам пройти самые важные уровни игры с забавными ограничениями, а Режим арены дает вам возможность сделать как можно больше убийств на арене, на которой бесконечно появляются враги. Довольно простые режимы, но они приносят удовольствие.

Не смотря на то, что Superhot кажется проектом умного, но все-таки одного концепта, игрой, где стиль преобладает над сутью, в первый раз, когда вы увидите эту игру, она может вскружить голову. Superhot выглядит оригинальной, запоминающейся и резонансной игрой, но это никогда не обгонит крепкие дизайнерские решения. Superhot – умная игра с глубокими, спрятанными элементами, которые требуют тщательного изучения.

Сюжет игры повествует нам об отряде Мартина Уокера, который был десантирован в окрестности города Дубай для поисков 33-го батальона Армии США под командованием Джона Конрада. Дубай, некогда райский уголок, по причине природного катаклизма стал непригоден для жизни и власти объявили полную эвакуацию населения, которую и должен был провести Конрад, однако полковник, не подчинившись приказу, остался в осажденном стихией городе и перестал отвечать на радиосигналы. Именно его поисками и займется главный герой Spec Ops: The Line вместе со своими напарниками Адамсом и Луго. И если поначалу напарники Уокера шутят, ведут диалоги о всякой ерунде, то вскоре им становится совсем не до шуток. Сюжет, делая твисты, меняет отношение персонажей к происходящему и друг к другу, и некогда веселые товарищи начинают серьезно конфликтовать друг с другом по причине столкновения их собственных представлений о морали и чести. Практически вся игра построена на таких контрастах и крайностях.

Разработчики Yager демонстрируют беспредел войны настолько натуралистично, что иногда хочется отвернуться. Игра явно не для слабых духом, тут ведь еще и выбор приходится делать, и ситуация от этого только усложняется. Не ждите привычного разделения на добрячков и коварных злодеев — хеппи-энда все равно не будет. Каждый шаг — это сделка с совестью, на которую идет уже не виртуальный герой, а непосредственно игрок. Поверьте, «моральный выбор» из трилогии Mass Effect покажется детским садом на фоне происходящего в The Line. Принятые решения напрямую не влияют на развитие сюжета, он остается линейным. Все зачтется в финале с четырьмя разными концовками, в которых авторы игры подводят итог ваших душевных терзаний.

При всем этом, The Line не скатывается в напыщенный пафос дорогих блокбастеров, вроде Call of Duty. Здесь все по-взрослому, без дешевого героизма и прочей унылой мишуры. Герои — самые обычные люди. Они не пытаются спасти мир и даже приказы командования со временем начнут игнорировать. Их задача — выжить. Любой ценой, во что бы то ни стало сохранить свою жизнь и желательно хотя бы крохи рассудка и человечности.

Создается впечатление, что игровой процесс в Spec Ops: The Line изначально задумывался и затачивался под кооператив, который вырезали в самый последний момент. А жаль: кооператив здесь был бы действительно к месту. Тупость искусственного интеллекта напарников, безумно бегущих под пули, начинает надоедать почти с самого начала, особенно если вы играете на высоком уровне сложности.
Перестрелки в Spec Ops: The Line – слабая часть игры. Оружие в руках не ощущается, кажется, что стреляешь из игрушечных пистолетиков – настолько плохой тут звук. Противники появляются и исчезают по скриптам, а постоянные перебежки от одного мешка с песком к другому и реанимация глупых напарников постоянно бегущих вперед под пули , вызывает желание бросить игру. Разработчики также добавили возможность отдавать товарищам самые простые приказы, вроде «пали в этого урода» или «подлечи того неудачника». Своевременное использование этих функций иногда может неслабо так выручить в трудных ситуациях. А вот активно распиаренная во время разработки фишка с уничтожением резервуаров с песком, чтобы в буквальном смысле пропесочить врагов не совсем так хороша. Всяческое активное использование песка в тактических целях на деле оказалось заскриптованной и очень сильно зависящей от дизайна уровней радостью

Главное достижение Spec Ops: The Line заключается в том, что проекту в рамках своего жанра удалось избавиться от атмосферы веселого слабоумия, которая уже стала проклятьем всех игр про военные конфликты. Вместо голливудского беовика про супергероев мы получили трагическую историю предательства, смерти и сумасшествия. Spec Ops добивает игрока тремя вариантами финала, - ни один из них "хорошим" назвать не получится при всем желании, однако именно отсутствие классического хэппи-энда кажется самым адекватным завершением истории Мартина Уокера. Случай, если честно, достаточно выдающийся.

“Билет в новую жизнь.”

The Last Dream: Developer's Edition представляет собой увлекательный квест, в основу которого положен потрясающий сюжет. Разработала данный проект студия Specialbit Studio. В игре вы сможете увидеть кинематографические ролики на которых строится сюжетная линия, а также окунутся в мир сложных головоломок.

Счастливая пара Бен и Элизабет, которая живёт весело и гармонично. Однажды в дождливую ночь случается настоящая беда, супружеская пара попадает в автокатастрофу с летальный исходом для Элизабет. Нам показывают как Элизабет лежит на асфальте без сознания и тут нам становится ясно, что она мертва. Бен в каждом сне видит свою жену, которая призывает его идти за ней. Может, не все потерянно? Возможно, они ещё смогут встретиться? Однако Бен просыпается и осознаёт, что его жена погибла в автокатастрофе. Постепенно Бен начинает увлекаться поисками жены и тем самым терять тонкую грань между сном и реальностью. Сможет ли он добраться до Элизабет? Что его ждёт на пути? Какой будет итог этого путешествия? Скажу, лишь то что концовка сюжетной линии будет трогательной и неординарный.

Игровой процесс разбит на несколько составляющих элементов. Первый элемент, он же главный, в нём вам нужно собирать предметы, чтобы впоследствии применять их к другим объектам, к примеру, пластиковую карточку, которую можно будет вставить в банкомат. Второй элемент представляет собой прохождения сложных головоломок или проще сказать мини-игры, к примеру, решить сложный логический ребус для того, чтобы вскрыть чемодан, сейф и т. д. В третьем элементе вам нужно будет находить кусочки объектов в разбросанных комнатах и других местах для воссоздания вещи в ее прежний облик. Также у вас будет в распоряжении милый и пушистый помощник, который сможет вас выручить в сложных ситуациях. Кто это? Конечно же, котик. Если же у вас не получается пройти дальше вы можете воспользоваться подсказкой, которая находится в нижнем правом углу в виде глаза.
Большое количество разнообразных красочных локаций начиная от парка развлечений заканчивая подводным миром.

После прохождения основной компании вам будет доступна дополнительная, которая тоже достаточно интересная. Также в игре доступны 13 достижений, которые можно выполнить в течение 4-6 часов. Для достижений в главном меню выделена специальная комната под названием “Трофеи”. Также в главном меню есть парочка интересных функций, к примеру, вы сможете загрузить игровые обои на свой рабочий стол или пройти все мини-игры заново.

Визуальна, игра оставляет лишь приятные впечатления. Художник отлично нарисовал множество локаций, больше всего мне запомнилось местечко с мельницей, уж очень оно красивое. Неназойливое музыкальное сопровождение отлично дополняет игру.

Конечно, в игре есть недостатки. В настройках игры очень мало различных функций, к примеру, нельзя регулировать яркость. В мини-играх нет подсказок, с одной стороны, это правильно, с другой нет. К примеру, я очень долго сидел над головоломкой с чемоданом в дополнительной компании и помощь мне бы пригодилась.

В итоге, можно сказать, что The Last Dream это качественный инди-квест с сильной сюжетной линией. Стоит ли покупать данный продукт? Да, но только тем, кто ценит в игре исключительно сюжет.

Возможно вы с легкостью обнаружили, что Bioshock 2 выглядит как трусливая, или по крайней мере неуверенная в себе игра, когда решились сыграть в нее сразу же после её запуска в 2010 году. Её предшественник, Bioshock, вышедший тремя годами ранее, словно стал насыпью у румянных берегов гейминга, ознаменовав собой водораздел, в котором нашлось место, как для критических дисскуссий, так и для коммерческих представлений. Игра поставила под сомнение вопрос о том, способны ли сами игры, и люди их сделавшие, сказать что-то стоящее и весомое, учитывая непредсказуемое поведение самого игрока. Но в то же время, игра знакомила поклонников жанра «шутер» с философией писательницы Айн Рэнд, демонстрируя способность проникновения инородной тематики в самую простую форму развлечений.

И поэтому Bioshock 2 неизбежно столкнулся с волной критики, всего лишь из-за того, что он не был обычным продолжением Bioshock, став в глазах общественности мишенью для нелестных отзывов. Он был наследником первой части — самой значимой на тот момент игры десятилетия, и чтобы превзойти своего старшего брата, ему было необходимо не только погрузиться на куда более проницательную философскую глубину, но и заново переопределить для людей свой основной принцип. Но этого не произошло...

И как ни обидно это признавать, главный недостаток сиквела кроется там, где в первой части все было безупречно – в режиссуре и постановке. Грубо говоря, при знакомстве с оригиналом создавалось ощущение, что именно мы исследуем мрачную утопию Эндрю Райна, а не разработчики ведут нас за руку по местным достопримечательностям. Каждый кадр завораживал, мир игры пугал, а сюжет не казался набором клише даже несмотря на то, что без заимствований все равно не обошлось. И все это благодаря правильной подаче.
И именно этого так не хватает сиквелу. Вдобавок все, чем нас пытается «удивить» Bioshock 2, мы уже видели в оригинальной игре

В теории за десять лет город-утопия должен сильно изменится и окончательно прийти в негодность. На деле отличить уровни из первой и второй частей можно, лишь разглядывая их под лупой. Это же касается и графики: невооруженным глазом прогресс в сравнении с оригиналом не углядеть. Хорошо хоть дизайн все так же безупречен.

Теперь повсюду в Восторге расставлены портреты Софии Лэмб – новой управляющей городом, а сюжет крутится вокруг отношений между главным героем (Большим Папочкой, если кто не знал) и дочуркой Лэмб Элеонорой. Столь сложные и трепетные взаимоотношения нам пытаются показать как бы изнутри, но, увы, ничего дельного из этого не выходит. Альфа-папочка, когда-то преданный Лэмб из-за излишней привязанности к ее дочке и совершивший ритуальное самоубийство, вдруг очнулся спустя десять лет после случившегося, но при этом он ничего не помнит. Но главная проблема даже не в амнезии, а в том, что Лэмб в роли главного злодея на фоне Райна выглядит даже не бледно, а вообще никак. Это же касается и конфликта протагониста и антагониста. В сравнении с идейным противостоянием главного героя и создателя города в первом Bioshock, сюжетная завязка второй части выглядит как очередная семейная драма
местечкового розлива.

Единственное, что 2K Marin не только не испортили, но и довели до ума, – игровой процесс. Главным нововведением стала возможность стрелять и пользоваться способностями одновременно, без постоянного переключения между тем и другим. Это особенность оправдывает себя только спустя несколько часов игры, потому что поначалу все равно машинально либо стреляешь, либо «колдуешь».

Валюты, как и раньше, две: старые добрые американские доллары и вещество Адам, из-за которого когда-то и разгорелся весь сыр-бор в Восторге. Именно Адам делал из простых смертных некое подобие Бога, при этом уродуя не только внутренний мир человека, но и его внешность. Адам – самое ценное, что есть в городе, за него мы покупаем способности и апгрейды. И, разумеется, за ним охотятся все кому не лень, и не только за ним, но и за профессиональными сборщиками Адама – Маленькими Сестричками. Убивать
их сразу или не трогать вообще, как и раньше – решать игроку.

По-прежнему одну из важнейших ролей в Bioshock играет звук. Вообще Irrational Games славится фантастической звукошумовой партитурой еще со времен System Shock 2, и 2K Marin учились у настоящих профессионалов. Музыка играет ровно там, где следует, а скрежет металла, плеск воды или потрескивание дерева звучат абсолютно реально. Пугающе реально

Отсутствие каких-либо серьезных инноваций, невнятный сюжет, местами непонятная мотивация героев и, наконец, слабая постановка – все это, казалось бы, весомые аргументы, и явно не в пользу игры. Но тем не менее, драйвовый геймплей и «та самая» атмосфера вытягивают игру из болота самокопирования и вторичности. Отчасти
BioShock 2 выезжает и за заслуги оригинала – ведь не вернуться в Восторг, раз есть такая возможность, будет настоящим преступлением.