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Aunque no me considero alguien muy conectado con sus sentimientos, debo decir que I Wani Hug That Gator! logró sorprenderme de una manera muy positiva. Antes de descubrir esta novela visual, había jugado Snoot Game, un título que inicialmente abordé con expectativas bajas, pero que terminó cautivándome por completo. Saber que este juego venía de los mismos desarrolladores, Cavemanon, me dio confianza de que no me decepcionaría, y no me equivoqué.

Es evidente que este equipo tiene un talento extraordinario, una determinación admirable y una pasión que traspasa la pantalla. Desde la música, que complementa perfectamente cada momento, hasta el diseño del menú, los dibujos, las animaciones y la traduccion, todo en I Wani Hug That Gator! tiene una personalidad propia que lo hace único. Más que una simple novela visual, es una experiencia que aborda sin temor temas complejos como la discapacidad, los sentimientos, las emociones y los problemas que enfrentamos en nuestra vida cotidiana.

Es el tipo de juego que me habría gustado descubrir hace unos años. Sus cuatro finales no solo me hicieron reír y llorar, sino que también me invitaron a reflexionar profundamente, mientras disfrutaba de cada aspecto de la narrativa. La relación entre Olivia e Inco resonó mucho conmigo, despertando emociones como el miedo a quedarme estancado, el temor a no ser capaz de cambiar y el miedo a terminar mal.

Lo que más me impactó fue cómo el juego refleja que las experiencias, incluso las más difíciles, tienen el poder de marcarnos y transformarnos, ya sea para bien o para mal. En muchos aspectos, logré identificarme tanto con Olivia como con Inco, lo que añadió un nivel de conexión emocional que pocas historias consiguen alcanzar.

Sin embargo, uno de los mensajes más esperanzadores que me dejó el juego es algo que, aunque siempre he sabido en palabras, y que tiendo a olvidar en mis pensamientos: siempre existe una oportunidad para redimirnos y mejorar, incluso cuando sentimos que hemos tocado fondo. Muchas veces somos incapaces de reconocer a quienes están dispuestos a ayudarnos o nos resistimos a aceptar la realidad.

Me recordó que el verdadero cambio comienza cuando nos permitimos a nosotros mismos recibir ayuda. Con los años, he llegado a comprender que esta apertura no es una señal de debilidad, sino la verdadera fortaleza y la fuerza que necesitamos para avanzar.

En definitiva, I Wani Hug That Gator! es una novela visual altamente recomendada para quienes disfrutan de este tipo de juegos, y para cualquiera que busque una historia con alma, emoción y profundidad.

> Pocas son las hojas que caen en el otoño de nuestra vida, y muchos son los sueños que guardamos en lo mas profundo de nuestro ser, que se mantiene inadvertido e inaccesible.

"¿Qué es entonces la verdad? Un ejército
móvil de metáforas, metonimias,
antropomorfismos, en resumidas cuentas,
una suma de relaciones humanas que han
sido realzadas, extrapoladas, adornadas
poética y retóricamente y que, después de un
prolongado uso, a un pueblo le parecen fijas,
canónicas, obligatorias: las verdades son
ilusiones de las que se ha olvidado que lo
son, metáforas que se han vuelto gastadas y
sin fuerza sensible, monedas que han
perdido su troquelado y no son ahora
consideradas como monedas, sino como
metal."

F. Nietzsche

Pseudoregalia es un juego que recomiendo a todos los fans de los metroidvanias que disfrutan sentirse perdidos y les guste explorar sin mas. Con una protagonista bien THICK y que se mueve muy rico(suena bastante mal cuando lo escribo xddd) osea que es una movilidad super fluida una vez que dominas las mecanicas. A pesar de sus fallos en el combate y ciertos diseños de niveles, la sensación de progreso y la libertad de exploración lo convierten en una experiencia memorable.

Pseudoregalia es un juego metroidvania de plataformas con una estética que evoca los juegos de la PSX. Aunque la historia es mínima y críptica, donde realmente brilla es en su movilidad y ambientación.


El juego destaca por su estilo visual retro, que recuerda a los juegos de la PlayStation 1. Se divide en varias zonas, comenzando en una especie de zona de cárceles y progresando a través de un castillo que evoca espacios liminales. Cada área es vacía y solitaria, con solo unos pocos enemigos, lo que refuerza una sensación de soledad. Hay zonas subterráneas, áreas suspendidas en el aire, y otras más oscuras, todas ellas acompañadas por una banda sonora excepcional que no aburre y es prácticamente lo único que te acompaña en esta aventura.


Comienzas sin habilidades, y a medida que avanzas, adquieres nuevas capacidades que transforman la experiencia de juego. La falta de indicaciones claras y de un orden específico para adquirir habilidades hace que te sientas perdido, pero de una manera que fomenta la exploración y la curiosidad. Esta libertad es algo que aprecio mucho, ya que contrasta con muchos juegos actuales que tienden a guiar demasiado al jugador.


El juego te premia constantemente con nuevas habilidades y la posibilidad de resolver puzzles ambientales, abriendo puertas a nuevas áreas y reforzando la sensación de progreso. Dominar la movilidad del juego, especialmente después de obtener ciertas habilidades, es extremadamente satisfactorio. Pasé alrededor de 10 horas completando el juego y perfeccionando mi manejo de los controles, disfrutando cada momento.


Lamentablemente, el combate es el aspecto más débil del juego. Aunque se agregan habilidades de combate, estas no son necesarias para progresar(me refiero para derrotar enemigos, si son necesarias para pasar algunos obstaculos/puzzles que las requieren), y los enemigos son bastante simples. El sistema de combate, aunque tiene mecánicas interesantes (como lanzar la espada y golpearla en el aire para un ataque potente), se siente tosco y aburrido.


Algunos niveles pueden ser confusos y poco claros, lo que puede frustrar en ciertos momentos. A pesar de esto, cuando consigues dominar las habilidades y la movilidad, el juego se vuelve mucho más disfrutable.


El término "Pseudoregalia" puede desglosarse en dos partes:

Pseudo: Derivado del griego "pseudes", que significa "falso" o "engañoso".
Regalia: Del latín "regalis", que significa "real" o "relacionado con el rey". En inglés, "regalia" se refiere a los símbolos o insignias de la realeza o dignidad, a menudo usados en contextos ceremoniales.

Juntas, "Pseudoregalia" podría interpretarse como "falsa realeza" o "falsos símbolos reales", lo que podría sugerir un tema de apariencia versus realidad, o algo que aparenta tener importancia o poder pero en realidad no lo tiene. Esto podría reflejar elementos del juego, como la desorientación inicial y la necesidad de descubrir las verdaderas habilidades y caminos sin indicaciones claras.

Cinco años han pasado después de mi primera partida, Undertale sigue brillando como una experiencia única y cautivadora. Este RPG indie, creado por Toby Fox, desafía las convenciones del género rpg y ofrece una aventura que perdura en la memoria del jugador.

Lo que distingue a Undertale es su capacidad para tejer una narrativa profunda a través de su gameplay arcaico y original. El juego rompe la cuarta pared y cuestiona las decisiones morales del jugador, especialmente en cuanto al tratamiento de los monstruos. La opción de resolver conflictos de manera pacífica o violenta no solo afecta el desarrollo de la trama, sino que también plantea reflexiones éticas sobre nuestras acciones en los videojuegos.

Los personajes de Undertale rebosan de carisma y personalidad. Cada encuentro está lleno de humor, ternura y, en ocasiones, una emotividad sorprendente. La banda sonora, es simplemente extraordinaria, con temas que se han vuelto icónicos.

Undertale es, en esencia, un juego creado con pasión y dedicación. Su narrativa ingeniosa, combinada con mecánicas de juego originales y una presentación nostálgica pero encantadora, lo convierten en una experiencia que trasciende el tiempo. El mensaje que transmite sobre la empatía, las consecuencias de nuestras acciones y el valor de la determinación resuena con fuerza incluso años después de su lanzamiento.

En conclusión, Undertale no es solo un juego; es una obra de arte interactiva que desafía las expectativas y deja una impresión duradera. Su magia sigue intacta, confirmando su lugar como un clásico moderno en el panorama de los videojuegos independientes.

Me tome las pastillas y la voz me sigue hablando todo el dia...
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En la estética se parece al animal crosing, solo que en vez de ser esclavos de un mapache capitalista hdp, aquí controlamos a una esquizofrénica con ensoñación excesiva, juego corto que me saco un par de sustos en el laberinto.

(esta reseña no contiene spoilers y es bastante superficial ya que por la duración del juego y los temas que tratan no me es posible simplificar en una pocas lineas de texto, también dependerá de cada jugador la interpretación de este)

Persona 5 Royal es una obra magistral que va más allá de ser un JRPG; es una exploración profunda de la psicología humana en forma de una odisea jugable. Sumergiéndose en las aguas profundas de las ideas de Carl Jung y otras corrientes psicológicas modernas, su trama lleva a los jugadores a un viaje introspectivo, guiándolos a través del proceso de individuación. Cada personaje, con sus propias luchas y etapas únicas, refleja los desafíos inherentes al auto-descubrimiento.
Este análisis es bastante superficial y destacará cómo el juego integra conceptos como el inconsciente colectivo, el esoterismo, la simbología y el tarot para crear una experiencia única que va más allá de la simple narrativa.

Hasta que el inconsciente no se haga consciente, el subconsciente dirigirá tu vida, y tú le llamarás destino
-Carl Jung.


La narrativa de Persona 5 Royal es una inmersión en la psique humana. Los personajes principales enfrentan problemas como la depresión y la ansiedad, y su evolución refleja la complejidad de superar demonios internos. La representación de estos temas añade profundidad y autenticidad a la historia, convirtiéndola en una experiencia emotiva y relatable para los jugadores.


La inclusión de Mementos como un espacio colectivo, representativo del inconsciente colectivo, es un guiño claro a las ideas de Carl Jung. Este reino subterráneo, moldeado por la cognición de la sociedad, refleja cómo las creencias compartidas influyen en la realidad. La exploración de Mementos se convierte en una metáfora de la exploración del inconsciente colectivo, revelando capas ocultas de la mente y los deseos subyacentes de la sociedad.


La trama se entrelaza con elementos esotéricos, destacando la importancia de las cartas del tarot. Más allá de predecir el futuro, las cartas del tarot se convierten en una herramienta para explorar el inconsciente. Cada arcano refleja aspectos psicológicos y emocionales, ofreciendo una visión más profunda de los personajes. La narrativa se convierte así en una interpretación de nuestras propias cartas, sumergiéndonos en la introspección.


La Sala de Terciopelo, donde el protagonista cambia de máscaras y fusiona Personas, representa el mundo de los sueños y el inconsciente. Este espacio simboliza la flexibilidad y la transformación de la identidad. El uso de máscaras por parte de los personajes refleja la máscara social que todos llevamos, una representación simbólica de cómo nos adaptamos para encajar en la sociedad o grupo llámese casa, escuela, trabajo, etc. Al aceptarnos y quitarnos las máscaras, nos volvemos indivisibles, una representación poderosa de la autoaceptación.


- El juego presenta una crítica social aguda y directa sobre la adolescencia y el mundo adulto. Explora cómo los rumores, hipocrecia y la percepción pública pueden moldear nuestras vidas. La transformación de los personajes debido a su cognición ofrece una reflexión profunda sobre cómo la sociedad puede moldear nuestras moral, identidades, acciones hasta el punto de deformarlas, como se muestra con los villanos.
- La elección de los villanos adultos como antagonistas no es casualidad. Cada uno representa un aspecto específico de la corrupción adulta, perdidos en sus propios deseos distorsionados que influyen en la realidad que los rodea. Desde la avaricia corporativa hasta la manipulación mediática, los antagonistas encarnan las facetas más oscuras de la sociedad adulta. Esta representación no solo denuncia la corrupción, sino que también plantea preguntas incisivas sobre la responsabilidad y la moralidad en el mundo adulto.
- La trama del juego también profundiza en cómo la distorsión de la realidad por parte de los adultos afecta a los individuos a su alrededor. La sociedad adulta, guiada por deseos distorsionados, causa daños colaterales a una juventud inocente. Esta exploración no solo es un comentario sobre la responsabilidad de los adultos en la formación de la sociedad, sino también una llamada de atención sobre la importancia de la autenticidad y la resistencia ante la influencia corruptora del mundo adulto.


Persona 5 Royal es un festín para aquellos que disfrutan de simbolismos y referencias culturales. Desde la estética japonesa hasta las referencias mitológicas de multiples culturas, el juego teje una rica red de simbolismo que añade capas de significado a la experiencia.
Estos arquetipos, arraigados en mitologías de diversas culturas, refuerzan la conexión entre la narrativa del juego y la psique humana. Desde figuras heroicas hasta deidades cósmicas, cada Persona encarna un aspecto arquetípico, contribuyendo a la riqueza de la historia y ofreciendo una ventana a la mitología colectiva, elevando la historia a un nivel más profundo.


La extensa duración del juego, con sus más de 100 horas de contenido, se siente como un viaje épico. Los personajes carismáticos y las mecánicas de juego variadas mantienen el interés del jugador durante toda la travesía. La fusión de estilos de juego, desde el combate por turnos hasta elementos de novela visual, estrategia y administración de recursos, asegura una experiencia diversa y cautivadora.


- JRPG por turnos con mecánicas sólidas.
- Sistema de subida de nivel y elección de habilidades.
- Combates estratégicos con ataques a distancia, uso de armas de fuego, habilidades de Personas, ataques técnicos y en grupo.
- Diálogo con enemigos para obtener beneficios como dinero, objetos o su unión al equipo.


- Simulación de vida diaria como estudiante.
- Mejora de habilidades sociales.
- Actividades por toda la ciudad y citas con amigos.
- Desarrollo de relaciones a través de side quests, explorando las historias personales de los personajes.


A pesar de la narrativa profunda sobre la libertad y la toma de decisiones, el juego a veces no confía plenamente en la capacidad del jugador para comprender. La sobreexposición de tutoriales y recordatorios constantes, aunque se fusiona bien con la historia, puede sentirse restrictiva, creando una contradicción con la libertad temática que impulsa la historia.


Su ost me abrió los ojos a géneros musicales que ni sabia que me encantaban.
La banda sonora de Persona 5 Royal es un componente fundamental que eleva la experiencia del juego a nuevas alturas. La mezcla de jazz con otros géneros proporciona una gama diversa de emociones. Desde la melancólica, triste y tranquila "Beneath the Mask" hasta la energética "River In the Desert", la música no solo complementa la acción, sino que también enriquece la conexión emocional del jugador con la narrativa y los personajes. La OST no solo es un acompañamiento sonoro, sino una experiencia musical en sí misma.

Finalmente colaboracion con firefox 9/11