2021.11.25 新增文本：

2021年度个人最佳游戏剧情

在经过一系列的补丁之后，游戏已经支持以显示器刷新帧率为最高帧率。如果觉得144的刷新率过高的话，可在Nvidia的选项中将游戏帧率锁在60帧。

以下为原评测内容：

每当玩起这些关于宇宙、飞船、太空歌剧的游戏，我总能想起初中时候，刚刚接触《星际争霸2：自由之翼》的那个冬天。彼时的我还尚是个拿酷睿2双核、4G内存、256MB显存的破ThinkPad玩盗版游戏的初中生，用着操作麻烦的星际2管家，顶着乌龟般的加载速度，硬生生花了小半年通关了整个战役流程。时至今日，我仍然能回忆起指挥休伯利安号驰骋星际，指挥部队鏖战疆场，在星球间穿梭，与盟友结盟，邂逅感情，化干戈为玉帛，最后绝地反击，赢得最终的胜利的点点滴滴。

大抵就是从那时候起，我开始喜欢这类太空歌剧、星际探险的游戏。驾驶着一艘飞船，在星际间遨游可是男孩子们的梦想。而在冒险的过程中邂逅美好的爱情，这可真就是梦想中的梦想了。

然而这样的游戏，并不多见。就连《星际争霸2》自己，最终也随着RTS的衰落，放弃掉大量的设定，最终草草收场，落得个被暴雪背叛的结局。关于宇宙，关于探索未知的故事永远是最难讲的。想塑造出《银翼杀手》般的“雨中之泪”，需要及其深厚的功底才能做到。而一旦脱离科幻的宏大叙事，太空歌剧很容易陷入小家子气的困境。

所以一开始，我并没有对OPUS系列，包括本部《龙脉常歌》有着太高的期望。尽管当年因为觉得iOS上面卖得太贵，我直接原价在Steam买了《寻找地球》和《灵魂之桥》的合集，但我也只通关了《灵魂之桥》，而且在之前的评测里，我也只说了《灵魂之桥》本质是个我非常喜欢的所有的相逢都是久别重逢的俗套爱情故事，所有的感情在火箭升空的那一刻全部得到宣泄，算是中规中矩的独立游戏。

因而我是大大低估了本作《龙脉常歌》的野心，而事实证明，制作组确实实现了他们的野心。《龙脉常歌》是一部带有中国文化色彩的太空歌剧。不仅仅讲述了一个尽管看到开头就知道结尾，但却仍能感动玩家的故事，还塑造了一个庞大的宇宙神话世界观，将古代神话、宇宙战争、爱情故事这三点完整地融入一体。本作具有OPUS系列最大的体量，拥有8至10小时的一周目流程。以个人的角度，在今年发售的这些游戏中，《龙脉常歌》将是最佳剧情、最佳叙事的有力竞争者。本人今年能和《龙脉常歌》一掰手腕的游戏，目前也只有南半球春天发售的《影子工厂》能一较高低。

还是惯例欲扬先抑，先说缺点。大抵是为了方便移植手机和主机，本作只有30帧，没有高帧率选项；不支持鼠标操作和键盘改位，游玩的话建议使用手柄或者舒服一点的键盘。游戏系统并没有太多的深度，游戏系统可分为两类：一是横版操作的解谜探索；二是在星图中操控飞船星际探险。横版操作中最多的解谜无非是找钥匙——在游戏中被设计为了女主艾妲的歌声，以及龙脉的回响，把钥匙孔对上——在游戏中设计为将声音与龙门的谱面同步，然后在横版地图里找路；星图中的探险需要通过阅读邮件、完成任务获取主线目标地点，通过艾妲的歌声和龙脉同步来挖掘地点；在沿途的主城补给资源，贩卖物资；通过探索废弃的太空站、龙脉矿收集物资；在流程中出现的事件中得到收集品。整个流程中有240多个可收集品，但一周目无攻略下很有可能因为哪个事件没有判定成功，从而没法拿到收集品。而且游戏的世界观与这些收集品密不可分，甚至需要利用收集品中的后土歌本才能翻译神话和汜（si，四声）气的剧情。不过一个主打故事的互动游戏，制作组还只有二十几人，还要什么自行车（笑，制作组没有在游戏性上下过大的功夫去提升游戏性复杂度，而是选择了将重点放在了音乐、美术和叙事上。

本人上一个玩到的将宇宙同和音乐紧密相连的游戏还是《星际拓荒》。《星际拓荒》对音乐的使用可以这样表示：

乐器——星球——环境气氛渲染；独奏——单个星球，合奏——太阳系，结局

星际拓荒使用不同的乐器代表不同的星球，通过乐器的演奏来渲染该星球的环境，同时通过识别乐器信号也是寻找星球的必要途径，这也是音乐在《星际拓荒》中的游戏性应用。在每个22分钟循环的结尾时会出现循环的结尾曲，而在结局的22分钟时这段结尾曲会变调，在后续的流程中不同星球的独奏也合在一起，照应结局的旧事物消亡和新事物诞生。

而比起乐器，《龙脉常歌》则更多的使用了“人声”，也就是女主角艾妲的声音作为核心，其余乐器更多则是烘托气氛，辅助对情绪的调动。《龙脉常歌》对音乐的使用可以这样表示：

歌声——情绪——流程变化；乐器——强化情绪输出。

艾妲的歌声是贯穿整个游戏的线索。玩家需要用她的歌声作为钥匙解锁新的区域和谜题，同时推动剧情。随着游戏流程的进行，艾妲对歌声的运用逐渐熟练，同时也反映出在游戏的这段旅程中她的情绪、心境的变化。制作组还为每个声音加上了男主角李莫的注解，以方便玩家理解情绪的变化。

嘛毕竟我不是音乐专业的，乐器也就会个二胡，对音乐的分析浅尝辄止还是更好一点。真让我拿本科学的专业知识去分析，那我大概只能写个《论汜气材料的应用及其使用价值》，或者搞个《掺杂钙钛矿汜气材料的第一性原理计算及电学性质研究》（大雾，咱写个评测就别接着黑生化环材了）。

OPUS系列大色块美术风格还是很有辨识度的，通过色块简化细节凸显重点的同时还能够加强立体感。星图中每一个可以探索的地方都有着独一无二的场景，大到一个星球、一个龙脉，小到一个空间站，每个场景都是完全不一样的。每一个战争年代的阵营残骸都有着自己的风格，比如中式风格的瀛海、英国浪漫主义风格的伦敦商业、工业风格的矿业联合、神秘神话风格的龙脉。由于本作的设定远超前两部作品，能把这些风格完整地融入OPUS系列的宇宙和人文主题中，制作组想必一定下了极大的功夫。

太空歌剧不需要完全符合所谓的物理定律与宇宙学基础，角色们舞台的中心便是宇宙本身，探索宇宙、直面未知并追求本心的过程才是故事的核心。《龙脉常歌》的故事可以简单归结为一个在战场的废墟考古的关于爱情、成长和轮回的故事，而宇宙宏大的时间尺度和空间尺度放大了这段故事的尺度，使其更具张力和感染力。男女主之间从未说过一句情话，但两人之间的爱意却从未离席。人性和成长一直都是OPUS系列探索的话题，落魄的旧贵族在冒险中领悟到家人的含义，克服了年轻人的年轻气盛，走向成熟；无法唱歌的女巫不断追随着师傅的痕迹，最终真正认识了自我，并跨过时间的场合，于宇宙边界的万山丛中传达了自己的心意。即便这是个看到开头就知道结局的故事，但在制作组精心设计的游戏体验、剧情演出下，这段故事仍能令人感动。

随着时间的推移，我渐渐开始喜欢这些所有的相逢都是久别重逢的故事，沉迷于所谓“俗套”的游戏情节和剧情中。因为这样的故事充满了人的情感，洋溢着对人性的追求和美好。玩了十余年游戏，看了十余年电影，炫技但却完全空洞的游戏我玩了不少，充满说教意味的垃圾也体验了一大把，但真正能带给人感动的游戏已经越来越少了。一旦艺术作品的创作者完全以自我感动行事，背叛了他的观众、读者、玩家，这样的作品无非是要花钱体验的垃圾罢了。

所以，最终我给本作《OPUS：龙脉常歌》好评。现实已然充满了无奈与困窘，这样的游戏能在通关后让人重新抖擞精神，直起腰板，继续向现实毫不妥协，追求自我的真正价值。

[h1]待到山花烂漫时，她在丛中笑——宇宙，歌剧，相逢与久别重逢 [/h1] 2021.11.25 新增文本： 2021年度个人最佳游戏剧情 在经过一系列的补丁之后，游戏已经支持以显示器刷新帧率为最高帧率。如果觉得144的刷新率过高的话，可在Nvidia的选项中将游戏帧率锁在60帧。 以下为原评测内容： 每当玩起这些关于宇宙、飞船、太空歌剧的游戏，我总能想起初中时候，刚刚接触《星际争霸2：自由之翼》的那个冬天。彼时的我还尚是个拿酷睿2双核、4G内存、256MB显存的破ThinkPad玩盗版游戏的初中生，用着操作麻烦的星际2管家，顶着乌龟般的加载速度，硬生生花了小半年通关了整个战役流程。时至今日，我仍然能回忆起指挥休伯利安号驰骋星际，指挥部队鏖战疆场，在星球间穿梭，与盟友结盟，邂逅感情，化干戈为玉帛，最后绝地反击，赢得最终的胜利的点点滴滴。 大抵就是从那时候起，我开始喜欢这类太空歌剧、星际探险的游戏。驾驶着一艘飞船，在星际间遨游可是男孩子们的梦想。而在冒险的过程中邂逅美好的爱情，这可真就是梦想中的梦想了。 然而这样的游戏，并不多见。就连《星际争霸2》自己，最终也随着RTS的衰落，放弃掉大量的设定，最终草草收场，落得个被暴雪背叛的结局。关于宇宙，关于探索未知的故事永远是最难讲的。想塑造出《银翼杀手》般的“雨中之泪”，需要及其深厚的功底才能做到。而一旦脱离科幻的宏大叙事，太空歌剧很容易陷入小家子气的困境。 所以一开始，我并没有对OPUS系列，包括本部《龙脉常歌》有着太高的期望。尽管当年因为觉得iOS上面卖得太贵，我直接原价在Steam买了《寻找地球》和《灵魂之桥》的合集，但我也只通关了《灵魂之桥》，而且在之前的评测里，我也只说了《灵魂之桥》本质是个我非常喜欢的所有的相逢都是久别重逢的俗套爱情故事，所有的感情在火箭升空的那一刻全部得到宣泄，算是中规中矩的独立游戏。 因而我是大大低估了本作《龙脉常歌》的野心，而事实证明，制作组确实实现了他们的野心。[b]《龙脉常歌》是一部带有中国文化色彩的太空歌剧。不仅仅讲述了一个尽管看到开头就知道结尾，但却仍能感动玩家的故事，还塑造了一个庞大的宇宙神话世界观，将古代神话、宇宙战争、爱情故事这三点完整地融入一体。本作具有OPUS系列最大的体量，拥有8至10小时的一周目流程。以个人的角度，在今年发售的这些游戏中，《龙脉常歌》将是最佳剧情、最佳叙事的有力竞争者。本人今年能和《龙脉常歌》一掰手腕的游戏，目前也只有南半球春天发售的《影子工厂》能一较高低。[/b] 还是惯例欲扬先抑，先说缺点。大抵是为了方便移植手机和主机，本作只有30帧，没有高帧率选项；不支持鼠标操作和键盘改位，游玩的话建议使用手柄或者舒服一点的键盘。游戏系统并没有太多的深度，游戏系统可分为两类：一是横版操作的解谜探索；二是在星图中操控飞船星际探险。横版操作中最多的解谜无非是找钥匙——在游戏中被设计为了女主艾妲的歌声，以及龙脉的回响，把钥匙孔对上——在游戏中设计为将声音与龙门的谱面同步，然后在横版地图里找路；星图中的探险需要通过阅读邮件、完成任务获取主线目标地点，通过艾妲的歌声和龙脉同步来挖掘地点；在沿途的主城补给资源，贩卖物资；通过探索废弃的太空站、龙脉矿收集物资；在流程中出现的事件中得到收集品。整个流程中有240多个可收集品，但一周目无攻略下很有可能因为哪个事件没有判定成功，从而没法拿到收集品。而且游戏的世界观与这些收集品密不可分，甚至需要利用收集品中的后土歌本才能翻译神话和汜（si，四声）气的剧情。不过一个主打故事的互动游戏，制作组还只有二十几人，还要什么自行车（笑，制作组没有在游戏性上下过大的功夫去提升游戏性复杂度，而是选择了将重点放在了音乐、美术和叙事上。 本人上一个玩到的将宇宙同和音乐紧密相连的游戏还是《星际拓荒》。《星际拓荒》对音乐的使用可以这样表示： 乐器——星球——环境气氛渲染；独奏——单个星球，合奏——太阳系，结局 星际拓荒使用不同的乐器代表不同的星球，通过乐器的演奏来渲染该星球的环境，同时通过识别乐器信号也是寻找星球的必要途径，这也是音乐在《星际拓荒》中的游戏性应用。在每个22分钟循环的结尾时会出现循环的结尾曲，而在结局的22分钟时这段结尾曲会变调，在后续的流程中不同星球的独奏也合在一起，照应结局的旧事物消亡和新事物诞生。 而比起乐器，《龙脉常歌》则更多的使用了“人声”，也就是女主角艾妲的声音作为核心，其余乐器更多则是烘托气氛，辅助对情绪的调动。《龙脉常歌》对音乐的使用可以这样表示： 歌声——情绪——流程变化；乐器——强化情绪输出。 艾妲的歌声是贯穿整个游戏的线索。玩家需要用她的歌声作为钥匙解锁新的区域和谜题，同时推动剧情。随着游戏流程的进行，艾妲对歌声的运用逐渐熟练，同时也反映出在游戏的这段旅程中她的情绪、心境的变化。制作组还为每个声音加上了男主角李莫的注解，以方便玩家理解情绪的变化。 嘛毕竟我不是音乐专业的，乐器也就会个二胡，对音乐的分析浅尝辄止还是更好一点。真让我拿本科学的专业知识去分析，那我大概只能写个《论汜气材料的应用及其使用价值》，或者搞个《掺杂钙钛矿汜气材料的第一性原理计算及电学性质研究》（大雾，咱写个评测就别接着黑生化环材了）。 OPUS系列大色块美术风格还是很有辨识度的，通过色块简化细节凸显重点的同时还能够加强立体感。星图中每一个可以探索的地方都有着独一无二的场景，大到一个星球、一个龙脉，小到一个空间站，每个场景都是完全不一样的。每一个战争年代的阵营残骸都有着自己的风格，比如中式风格的瀛海、英国浪漫主义风格的伦敦商业、工业风格的矿业联合、神秘神话风格的龙脉。由于本作的设定远超前两部作品，能把这些风格完整地融入OPUS系列的宇宙和人文主题中，制作组想必一定下了极大的功夫。 太空歌剧不需要完全符合所谓的物理定律与宇宙学基础，角色们舞台的中心便是宇宙本身，探索宇宙、直面未知并追求本心的过程才是故事的核心。《龙脉常歌》的故事可以简单归结为一个在战场的废墟考古的关于爱情、成长和轮回的故事，而宇宙宏大的时间尺度和空间尺度放大了这段故事的尺度，使其更具张力和感染力。男女主之间从未说过一句情话，但两人之间的爱意却从未离席。人性和成长一直都是OPUS系列探索的话题，落魄的旧贵族在冒险中领悟到家人的含义，克服了年轻人的年轻气盛，走向成熟；无法唱歌的女巫不断追随着师傅的痕迹，最终真正认识了自我，并跨过时间的场合，于宇宙边界的万山丛中传达了自己的心意。即便这是个看到开头就知道结局的故事，但在制作组精心设计的游戏体验、剧情演出下，这段故事仍能令人感动。 随着时间的推移，我渐渐开始喜欢这些所有的相逢都是久别重逢的故事，沉迷于所谓“俗套”的游戏情节和剧情中。因为这样的故事充满了人的情感，洋溢着对人性的追求和美好。玩了十余年游戏，看了十余年电影，炫技但却完全空洞的游戏我玩了不少，充满说教意味的垃圾也体验了一大把，但真正能带给人感动的游戏已经越来越少了。一旦艺术作品的创作者完全以自我感动行事，背叛了他的观众、读者、玩家，这样的作品无非是要花钱体验的垃圾罢了。 所以，最终我给本作《OPUS：龙脉常歌》好评。现实已然充满了无奈与困窘，这样的游戏能在通关后让人重新抖擞精神，直起腰板，继续向现实毫不妥协，追求自我的真正价值。