Recenzii recente de lpslucasps

Difícil sem ser injusto ou estressante. O padrão de ouro para precision platformers.

Esse game é a cura para depressão.

Enfim uma história que entende que ter algum tipo de doença psicológica ou sofrimento mental e ser um filho da puta abusador não são coisas mutuamente exclusivas.

A pandemia é o grande trauma coletivo de nossa década, então nada mais natural do que várias pessoas tentarem processar esse trauma através da arte - e isso inclui, obviamente, videogames. Algumas obras tentam processar esse trauma coletivo coletivamente: são para que todos que passaram por esse evento traumático possam se identificar em alguma medida. Outras são reflexões mais pessoais, uma forma do autor expressar o que *ele* sentiu ou passou. Ambas as abordagens são válidas e apreciei games e trabalhos interativos dos dois tipos.

You Will (Not) Remain é o primeiro, entretanto, que sinto pender demais para o segundo tipo quando seria muito mais efetivo e interessante se pendesse para o primeiro. Ele tem tanto o detalhado ambiente virtual quanto uma alegoria visual para a pandemia efetivos os suficiente para você se imergir no mundo. Mais interessante, ele recria de forma muito competente e razoavelmente sutil um dos aspectos básicos do isolamento: a rotina - e como ela se torna cada vez mais enfadonha. Entretanto, em vez de deixar o jogador experimentar por ele mesmo esses elementos, o protagonista a todo momento explicita seus próprios pensamentos e conclusões de forma cada vez mais intrusiva. Provavelmente eu curtiria mais o jogo se a cada dois minutos não pensasse "cara, por favor, para de me dizer como eu devo me sentir".

Se você gosta de Sonic, mesmo que seja só um pouquinho, não vai conseguir deixar de se sentir todo quentinho por dentro com o puro amor que cada momento desse jogo exala. Nem de longe sou um grande fanboy do Ouriço Azul e teve momentos que meu coração simplesmente derreteu - meu golpe de misericórdia foi ouvir a voz sintetizada de CD dizendo "FUTURE" em Stardust Starway.

Entretanto, isso não quer dizer que esse jogo é só nostalgia. Veja bem, ele é nostálgico pra caramba e sem medo de o ser, usando o sentimento sempre em seu próprio benefício para lembrar só das partes boas de Sonic e ignorar os vários deslizes que a série cometeu no meio do caminho. Só por isso Mania já seria um excelente jogo, mas ele vai além: além de remixagens excelentes de estágios clássicos, há zonas completamente originais que são simplesmente fenomenais, sendo facilmente alguns dos melhores momentos de toda a franquia. Se qualquer coisa, minha maior crítica é que o game poderia ser menos tímido nesse sentido e ter ainda mais zonas completamente originais. Mas seja reinterpretando o passado ou trazendo coisas novas, Sonic Mania é um bom tempo do início ao fim.

(Exceto os Estágios Especiais. Pelo amor de Deus, eu só queria virar o Super Sonic...)

Tadinhos dos louva-deus :(

Meu Deus, que sonífero. Mesmo durando só uma horinha, tive que dar uma pausa na metade para tomar uma água e pegar um ar porque eu estava caindo de sono. Tem alguma coisa muito errada que não está certa num jogo de uma hora não consegue prender sua atenção pela mísera hora que dura.

"Nós vivemos na realidade ou tudo o que vemos é uma ilusão?" é uma daquelas Grandes Perguntas que acompanha a humanidade há muito tempo - pelo menos desde tempos gregos, como qualquer um que conhece a Metáfora da Caverna de Platão sabe. Diversas correntes filosóficas, religiões, ideologias e outros sitemas de pensamento chegaram, por um meio ou outro, à conclusão similar de que sim, vivemos em uma espécie de ilusão, dentro da caverna metafórica. Mas é só você acreditar em Deus, seguir os preceitos filosóficos, aplicar o materialismo dialético ou confiar na ciência que vamos encontrar o caminho para fora da caverna.

Mas quem disse que o mundo fora da caverna é bom? E se a "realidade" for não só inapropriada para a mente humana, mas ativamente hostil? Talvez não seja o caso de que vivemos em um mundo imaginário criado por nossas mentes, mas que nossas mentes só são capazes de permanecer vivas porque estão dentro de um mundo imaginário. Nossa subjetividade não é uma prisão que nos impede acesso a um mundo ideal platônico, é uma barreira que nos protege de um vazio inóspito, indiferente e difícil de processar.

O que não quer dizer que todos vivemos isolados em nossos mundinhos internos. A imaginação não é o que nos separa, é o que nos une, é o que nos torna não só humanos, mas humanidade. Através de histórias e narrativas somos capazes de criar um mundo intersubjetivo. São mentiras que contamos uns aos outros e fingimos coletivamente acreditar. Mas há perigo também nessas mentiras. Do mesmo jeito que elas podem ser usadas para nos confortar, podem ser usadas para nos manipular e conformar.

Em quais mentiras acreditar? E quando dizer a verdade? O amanhã só virá para aqueles que se defrontarem com esse dilema.

Toda energia que a internet gastou coletivamente discutindo esse jogo, principalmente sobre ele ser um jogo de fato ou não, poderia pelo menos ter sido direcionada a alguma obra mais interessante, né?

Intrigante. Em alguns aspectos me faz lembrar de "Um Homem Com Uma Câmera", clássico do cinema de Dziga Vertov.

Vertov era um raro tipo de gênio que só surge uma vez em cada geração: um cara extremamente pretensioso que tinha talento o suficiente para transformar suas pretensões em realidade. Através do cinema ele pretendia elaborar o conceito do "Kino-Glaz", que pode ser traduzido como "cine-olho" ou "kino-olho". Mais do que um instrumento de captura da realidade, a câmera funcionaria como o terceiro olho do homem, permitindo, através da recriação de imagens em movimento interligadas, ver coisas que nossos olhos naturais não seriam capazes de ver. Mas a manifestação desse "kino-olho" através do cinema só seria possível se esse meio artístico fosse destilado e purificado. Apenas quando o cinema deixa-se de se escorar em outras formas de comunicação mais tradicionais como teatro ou literatura e criasse uma linguagem própria é que ele nos permitiria vislumbrar essa realidade alterada. O aviso que precede "Um Homem Com Uma Câmera" deixam claros os intentos de Vertov: "Esse filme é um experimento em comunicação cinemática de eventos reais. Sem a ajuda de intertítulos. Sem a ajuda de uma história. Sem a ajuda de teatro. Esse trabalho experimental almeja criar uma verdadeira linguagem internacional do cinema baseado em sua absoluta separação da linguagem do teatro e literatura." A conclusão a que Vertov chegou e que sua magnum opus demonstra com eloquência é que o cinema, em sua forma mais pura, é a seleção, manipulação e mistura de imagens em movimento. Diálogos, atuação, trilha sonora, enredo... Todas essas outras coisas são absolutamente desnecessárias para se fazer um filme.

Passados 93 anos, a pergunta que muitas artistas se fazem não é mais "qual a linguagem própria do cinema?", e sim "qual a linguagem própria dos videogames?" - pergunta em partes motivada pelo curioso fato de que, assim como o cinema de outrora parecia se escorar bastante nas artes cênicas, os jogos eletrônicos de hoje em dia pegam bastante emprestado do próprio cinema, com muitos sendo literalmente vendidos como "cinematográficos". A resposta a que Brendon Chung chegou parece ser "controle": games em sua forma mais pura são espaços audiovisuais em que o jogador tem o controle de ir e vir. É usando ao máximo esse elemento que Thirthy Flights of Loving tenta contar sua narrativa, dispensando inteiramente diálogos e logs em texto ou áudio e fazendo uso negligenciável de cutscenes ou seções em que o jogador não tem controle algum.

Brendon Chung não é nenhum Dziga Vertov dos games, então apesar de suas intenções louváveis, o impacto e qualidade de sua obra são limitados. Mas, por outro lado, é injustiça culpar alguém por não ser tão talentoso quanto Dziga Vertov. Apesar de suas limitações, Thirty Flights of Loving ainda é uma obra intrigante e que merece atenção.