Recent reviews by ✪UkFD

<3

https://www.youtube.com/watch?v=yxMcuzOgVrU
Enjoy this really cool video instead.

El nuevo exponente en el género de juegos de deducción.

Empieza con una premisa simple: reconstruir los hechos e identificar la información que el juego nos pide. Pero, a medida que avanza, esta corta aventura sorprende con un diseño particularmente ingenioso, una banda sonora que destaca, y una trama sorprendentemente cohesiva e interesante.
Las influencias de Return of the Obra Dinn son claras, y por lo tanto es imprescindible darle una oportunidad si te gustó el juego de Lucas Pope.

Si alguna cosa podría destacarse como "mejorable" es, quizás, que el juego tarda un poco en ponerse desafiante. Pero incluso así, da gusto completar los 12 escenarios que nos tocará resolver.

The Case of the Golden Idol es otra carta de amor para los que disfrutamos de experiencias detectivescas.

Publicado en 2019, AI: The Somnium Files (AI, de ahora en adelante) es una suerte de novela visual con algunos elementos de aventuras point-and-click. Esta clase de juegos dependen casi exclusivamente de sus escritores y artistas ya que, en resumidas cuentas, la experiencia se resume casi enteramente en leer e interactuar con personajes. Uchikoshi ya es bastante reconocido, incluso en occidente, por su forma de narrar historias con tantos giros: esto se deja ver en cualquier entrega en la que haya participado, principalmente en Zero Escape. Esto me dio cierta seguridad de la calidad que presentaría la entrega más reciente de Spike Chunsoft. Y la realidad es que, aunque con ciertos peros, la marca del autor se nota.

AI es una historia de misterio con muchos elementos de ciencia ficción y muy difícil de explicar sin caer en spoilers, por lo tanto iré saltando entre las cosas más relevantes para entender de qué se trata todo esto. Todo comienza en una lluviosa noche, en un parque de atracciones donde, con una escena introductoria muy bien presentada artísticamente, nos muestran a una mujer que fue asesinada y a quien le removieron uno de sus ojos. La cámara se aleja un poco y se ven dos personajes a la distancia, uno de estos es nuestro protagonista principal: Kaname Date, detective al que controlaremos, y la otra es nuestra jefa, de quien no sabemos su nombre. Al instante ya podremos interactuar con el escenario y allí aparecerá el segundo personaje más recurrente del juego: nuestro ojo izquierdo. Sí, el mismo fue transplantado por una inteligencia artificial con una enorme cantidad de funciones y que nos acompañará todo el tiempo. Esta es Aiba – su nombre surge de una suerte de juego de palabras con Eye-Ball– y, entre otras cualidades, tiene la capacidad de presentarse con un cuerpo humano; la única limitación es que solo el protagonista puede interactuar con ella, nadie más puede oírla ni verla. Las dos herramientas más relevantes que nos proporcionará y que utilizaremos frecuentemente son la capacidad de ver a través de los objetos, y poder detectar la temperatura corporal de la gente para saber si nos están mintiendo. Si estás leyendo esto, asumo que te diste cuenta de que hay un patrón relacionado al ojo humano, y es que muy poco después nos cuentan que, seis años atrás, se descubrió a un asesino en serie el cual tenía como víctimas a mujeres a las cuales luego les removía un ojo. Esto surge como un comentario extra en una línea de diálogo, pero es un tópico sobre el que se volverá constantemente con el paso de las horas. Volviendo a la escena del crímen, allí nos encontraremos escondida a la hija de la víctima, la cual perdió la voz momentáneamente debido al trauma experimentado y quien es el único testigo hasta el momento. En circunstancias normales, esto sería un gran problema para la policía ya que no tienen forma de obtener información relevante de esta persona, pero recordemos que es una historia de ciencia ficción, y aquí aparece la estrella de este espectáculo: la tecnología Psync. El nuestro no es un equipo de policías común y corriente, trabajamos para un equipo especializado y con acceso a este recurso tremendamente avanzado. Psync nos permite, básicamente, meternos en la mente de otra persona por unos minutos y acceder a sus recuerdos más íntimos. Esto se usa como herramienta para investigaciones muy complejas que requieren de medidas drásticas, y tiene un conjunto de reglas bastante específicas. Avanzadas un par de escenas, utilizaremos esta maquinaría para introducirnos en la mente del único testigo que tenemos y desvelar sus pensamientos. Lo más relevante acerca de esto es que es una parte jugable: en momentos muy concretos de la trama llegaremos a acceder a los recuerdos de alguien y, en el mundo de sus sueños, nos abriremos paso a través de puzzles que nos permitan desbloquear toda la información necesaria. En estos casos la protagonista pasa a ser Aiba, que se materializa dentro de la mente de la otra persona y a quién podremos mover como si se tratara de un juego de aventuras. Una de estas reglas que mencioné es que solo tenemos seis minutos disponibles y que, a partir de ahí, deberemos volver a intentar el puzzle en caso de haber fallado. Esto tiene su explicación, pero se desvela mucho más adelante. El asunto es que varias de estas instancias oníricas tienen dos desenlaces distintos y el que nos toque dependerá de las decisiones que hayamos tomado en los puzzles. Esto es importante al punto de que, a partir de ese momento, se abren dos historias completamente distintas, dos posibilidades en la línea temporal del juego en lo que se conoce como el diagrama de flujo. Este elemento no es nuevo: ya estaba presente en Zero Escape y nos muestra una vista general del transcurso de la historia y las distintas vertientes que puede tomar la misma según lo que hagamos. Este es un elemento bastante delicado y que tiene que estar muy bien usado para poder llevar una trama coherente adelante. Aquí, hasta cierto punto, está bien, pero la narrativa que enfrentaremos está cargada de variables y personajes que recordar, y es fácil perderse y no recordar lo que pasó antes. Un ejemplo es que podemos haber jugado por varias líneas temporales y, al volver a la anterior ya que llegamos a un lugar por el que no podemos avanzar aún, no recordamos concretamente cual era toda la sucesión de hechos ocurridos, de hecho puede pasar que no recordemos siquiera quiénes están vivos y quiénes no. Esto transforma a AI en un juego sumamente exigente con la mente del jugador, que deberá retener mucha información y estar al tanto de en donde se encuentra en todo momento. Pero en general estamos ante una historia bastante sólida y con buenos personajes, donde nos llevaremos unas cuantas sorpresas y que, lamentablemente, decae en calidad en el tramo final.

Es una narrativa que lleva al jugador por momentos bastante oscuros e inquietantes, lo cual es más normal de lo que parece si has visto alguna de las entregas pasadas de este escritor. Pero también logra contrastar esto con un humor muy característico, pero profundamente japonés. Recalco esto último como un aviso previo: es un juego muy centrado en esta cultura, y puede resultar un poco extraño para quienes no estén acostumbrados. Todo esto se transmite a través de un estilo artístico bastante definido y muy bien logrado. Los personajes están bien detallados y los escenarios bien presentados, especialmente el interior de los sueños de las personas con las que interactuamos de esta manera, ya que son lugares retorcidos y donde el apartado de arte cambia completamente para ajustarse a la personalidad del individuo en cuestión. La interfaz que veremos casi todo el tiempo está bien cuidada, logrando que en todo momento el jugador sepa lo que puede, o no, hacer. El juego está completamente en 3D, lo cual no es tan usual en el género; y todos los personajes tienen actuación de voz en todo momento, algo que resulta bastante sorprendente teniendo en cuenta la duración del título, que nos puede entretener hasta unas treinta horas si queremos descubrir todas las historias que nos ofrece.

Estos hilos narrativos se dividen en días en los que ahondaremos cada vez más en un gran misterio que se vuelve bastante atrapante, esto se debe principalmente al hecho de que, a pesar de ser un título extenso, la cosa avanza bastante rápida y tendremos revelaciones y giros de manera bastante frecuente, lo cual hace que el jugador se mantenga sumamente enganchado en todo momento. AI: The Somnium Files nos invita a ahondar en la psiquis del ser humano y a explorar rincones de la mente que pueden volverse bastante oscuros, en una entrega al estilo detectivesco que, a pesar de tener ciertos altibajos, no deja de ser disfrutable debido a su extremadamente sólida presentación.

Este es un título al que vengo siguiendo desde su primer anuncio, el cual llegó a mi conocimiento a partir de una publicación de la gente de Devolver Digital (a quienes les sigo la pista siempre ya que nunca defraudan). Lo que pude ver en aquel trailer de presentación fue suficiente para captar mi atención y, desde ese momento, opté por no consumir más nada relacionado al juego hasta que llegara el momento de probarlo. Habiendo recien terminado esta experiencia, hablemos un poco de la obra de Thomas Olsson y Skeleton Crew Studio.
Con Olija me veo casi que forzado a comenzar por el apartado audiovisual y narrativo, ya que es donde este reluce y deja ver ideas muy bien desarrolladas. Ideas que son un resultado de mantener las cosas simples y dejar en primer plano lo que realmente se quiere transmitir, que es algo que esta gente supo conseguir.

Esta historia comienza presentándonos, de forma muy directa y efectiva, a un grupo de pescadores a quienes se les estaba haciendo cada vez más dificil conseguir alimento y, por extensión, sobrevivir. Faraday, el capitán y nuestro protagonista, decide entonces embarcar con toda su tripulación para buscarle un rumbo a la miseria que estaban afrontando. Pero el destino tenía otros planes para estos desgraciados, los cuales fueron embestidos por una ballena enorme y dirigidos a un naufragio. Esto se muestra al jugador en cuestión de un par de minutos y lo siguiente es tomar el control de un protagonista completamente desamparado en un lugar que, a primera vista, parecería casi alienígena. Terraphage, lugar donde transcurre esta aventura. Los próximos minutos funcionan como una perfecta introducción a esta oscura ambientación y a las principales mecánicas jugables hasta ese momento. Nuestro objetivo, en un principio, es reunir a los supervivientes de esta tragedia.

Desde el primer segundo de juego nos acompaña una guitarra clásica con uno de los géneros más prominentes de dicho instrumento: el flamenco. Estableciendo un poco el tono de nuestra aventura con una banda sonora que no defrauda en ningún momento. Y por otra parte tendremos el llamativo arte pixelado, que con un diseño extremadamente sencillo consigue poner en plano escenas que se expresan perfectamente. Estamos ante un videojuego con tonos bastante oscuros en lo que al arte respecta. Esta ambientación no nos quiere allí, es violenta, grotesca y traicionera y nos lo hace saber desde el momento en que Faraday se adueña de quien será su principal acompañante: un arpón que forma parte de los artilugios más preciados de este territorio. Este juego se expresa como si se tratase de un poema: con remarcables versos y un romanticismo despiadado. Funciona tan bien en este sentido, que en la primera media hora de juego ya estaremos completamente sumergidos y creyéndonos cada palabra y cada escena que se nos planta adelante.

Pero aquí también venimos a jugar, y Olija nos recibe con una sensación bastante agradable. El movimiento es bastante cómodo y el combate se siente muy bien. En escencia, es un juego de aventuras en 2D con pequeños toques de plataformeo. El arpón, mencionado anteriormente, añade el primer giro a la forma en que nos moveremos por el escenario: este nos permite lanzarlo a ciertos objetivos (cómo enemigos o algunos elementos específicos del escenario) y transportarnos rápidamente hacia su ubicación. De aquí surgen los puzzles que uno se podría esperar y un combate bastante ágil. Los controles son lo suficientemente intuitivos y satisfactorios para sentirnos a gusto controlando a Faraday, aunque quizás es en la jugabilidad donde Olija se quedó un poco corto. A lo largo de nuestra aventura iremos obteniendo nuevos recursos y habilidades que, trístemente, no llegan a ser desarrolladas al mismo nivel que lo que podremos hacer con nuestra herramienta principal. Mi inclusión favorita es la de los sombreros: sí, contamos con una suerte de main hub al que volver constantemente y que nos ofrece nuevas mejoras y algunas conversaciones con nuestros compañeros. Entre estas se encuentran los sombreros, que cada uno nos otorga una habilidad especial -atacar más rápido si hacemos ataques combinados sin recibir daño, por ejemplo- y al principio de cada expedición nos toca elegir cuál de ellos usar. El inconveniente es que, quitando el arpón y los sombreros, raramente le daremos uso a otras herramientas, salvo en el típico tutorial en el que nos las presentan. Quizás el principal causante de esto sea la duración del juego: que nos puede llevar menos de tres horas si vamos con apuro, hasta más o menos unas seis si nos ponemos a buscar todos los secretos que hay dispersos por los mapas. Tal vez la solución más efectiva hubiese sido disminuir un poco la cantidad de nuevas habilidades que se nos introducen, ya que algunas (en especial las que aparecen más hacia el final del juego) se podrían omitir. La alternativa de extender la duración del juego sería un grave error, ya que a nivel narrativo el juego se desarrolla y culmina perfectamente. Dejando de lado mi inquietud con este tema, es un juego entretenido de principio a fin, y ese mérito también se lo lleva.

A modo de conclusión de este texto, me resta decir que Olija es un juego fuertemente cautivante: es una experiencia corta, pero que cada emoción que plantea se concreta de la manera más grata posible. Nos plantea varios momentos con un impacto muy bien calculado y con cada detalle posicionado de manera ideal.

Cómo puntapié para la carrera de la gente de Skeleton Crew, Olija son muy buenas noticias, ya que demuestra un gran potencial y es un juego tan conciso que realmente merece que cualquier jugador le de una oportunidad. Estoy convencido de que tiene algo para ofrecerte en su apuesta.

CrossCode es, ante todo, una gran proeza: es un título que impresiona solo por su mera existencia y que funciona como ejemplo a la hora de diseñar videojuegos.
Pero me estoy adelantando demasiado; volvamos un poco atrás.

Tuve la oportunidad de probar las primeras horas de esta experiencia y, sin dudarlo, decidí parar para luego adquirirlo en Steam, ya que me había encantado lo que vi y quería dejar mi opinión al respecto por escrito.

Nos encontramos ante un claro homenaje a los juegos de rol clásicos de la época de los 16 bits. Esto se da a entender muy rápidamente a través de sus mecánicas, su estilo artístico, su música y el diseño de mazmorras.
Y solo puedo decir que, en el sentido de homenajear, no falla nunca.

Controlaremos a Lea, quien es llamada a participar en CrossWorlds: una suerte de MMORPG al que los jugadores acceden a través de una realidad virtual. Nuestro objetivo principal es recuperar nuestra memoria y nuestra capacidad de hablar que, por varias razones, han desaparecido.
En temas de argumento está más que bien y sabe aportar bastante creatividad de su parte con ciertos giros que a veces lo apartan un poco de lo esperable en los clásicos del género.
Es un camino largo pero efectivo, los personajes se vuelven entrañables y las misiones, aunque muchas no son nada nunca antes visto, presentan alguna que otra sorpresa.
En este sentido estoy seguro de que no te vas a ir decepcionado.

Por otra parte está el apartado técnico y jugable. Y acá me toca hacer un parón abrupto para hablar de lo que mencioné al comienzo: es increíble que este título exista.

¡CrossCode está hecho en HTML5!
La primera vez que leí eso no lo podía creer. Y ahora, luego de jugar por más de 60 horas, me parece completamente absurdo el logro por parte de los desarrolladores.
Para que te hagas una idea: la mejor competencia a nivel técnico de un juego realizado con este sistema es Gods Will Be Watching, un título super interesante pero que a nivel jugable es una aventura gráfica bastante simple.
CrossCode es ambicioso: presenta un mundo enorme, con variedad de locaciones y secretos; con momentos increíbles que parecen imposibles de lograr con una base tan sencilla.
En este sentido se ganaron mis respetos y espero que funcione como un ejemplo de las grandes cosas que se pueden lograr con poco.
Obviamente esto trae limitaciones importantes: como el hecho de que el plataformeo sea bastante limitado o que el juego se convierta en una pesadilla de optimizar. Esto se puede ver claramente en los diarios de desarrollo del título, donde hay lecturas muy interesantes sobre cómo es trabajar con esta tecnología.
De todos modos, el trabajo que se hizo para solventar estos riesgos fue tan bueno que a veces es dificil darse cuenta.

Quizás el punto donde más flaquea es en los puzzles, los cuales son creativos pero muy desafiantes; el problema en este caso no es la dificultad, si no la frecuencia con la que aparecen: en varios momentos nos toca completar una seguidilla de puzzles bastante rebuscados que quizás puedan resultar mentalmente agotadores.
Fuera de esta acotación, es extremadamente sólido en el apartado jugable y te hará sentir como en casa si disfrutás de juegos de rol de acción, trayendo todos los elementos que uno se espera de una experiencia del estilo: varias mazmorras que nos darán acceso a habilidades que serán clave para avanzar en la historia, incontable cantidad de misiones que nos tendrán horas enganchados y una jugabilidad que fluye asombrosamente bien.

Artísticamente es sencillo pero muy efectivo: con una estética animada y una banda sonora increíblemente satisfactoria consiguen unos resultados que dan mucho gusto.
El diseño de los personajes está más que bien y el mundo de CrossWorlds se siente sumamente vivo. Realmente da la sensación de que estamos dentro de un MMO.

Por último, no quiero dejar pasar la oportunidad de comentar que este juego trae varias opciones de accesibilidad para regular la dificultad del juego a nuestro agrado y comodidad. Esto es algo sumamente valioso y que, aunque se indica que no es la forma en la que está pensado para disfrutarse, se agradece que exista la oportunidad.

CrossCode es un juego que para los amantes del género se recomienda solo. Es un hermoso guiño a los grandes títulos y no tiene nada que envidiarles.
Y aunque no acostumbres tanto al rol, te recomiendo encarecidamente que le des una oportunidad, porque tiene un encanto que se nota desde el primer minuto.

Muy recomendado.

In Other Waters presenta un concepto muy curioso y bastante arriesgado: un juego en donde nos ponemos en el papel de una inteligencia artificial bastante particular, ya que se trata de una interfaz.
Pero antes, vamos a hablar un poco de la premisa a nivel narrativo.

Nos encontramos con un xenobiólogo -aquel encargado de estudiar la vida extraterrestre- quien acude a un lejano planeta tras recibir un importante mensaje de una de sus compañeras de trabajo.
Lo que nos espera es un maravilloso viaje de descubrimiento, exploración e investigación submarina; recorrer cada uno de los rincones de este planeta y seguir el rastro de esta protagonista que, sin decir más, desapareció en las aguas de este oceano alienígena.

Como mencioné al principio, todo esto lo hacemos a través de una inteligencia artificial, la cual nos permitirá guiarnos durante un trayecto bastante simple, pero efectivo. Con «bastante simple» me refiero a que nos limitaremos a seguir un camino a través de ciertos puntos predefinidos en el escenario, simplemente haciendo click sobre ellos. Cada vez que seleccionamos uno de estos lugares, tendremos un análisis y retroalimentación en forma de texto por parte del científico, haciendo que entendamos más lo que estamos viendo delante de nuestros ojos.
Esta I.A. también se encargará de controlar nuestros niveles de energía y oxígeno, que serán factores vitales en ciertos puntos de la aventura.
Por otra parte, también llevaremos el registro de toda la vida alienígena que descubramos y analicemos en nuestro propio laboratorio.
Es un concepto único, pero arriesgado, ya que entiendo que no resultará atractivo a muchas personas y provocará alguna que otra frustración, pero en mi caso particular logré encontrar un disfrute en la simpleza del juego.

In Other Waters es una experiencia de contemplación, de explorar un lugar ajeno y de descubrimiento constante; es un título que nos hará pensar bastante en el respeto hacia la naturaleza y hacia otras especies en general: va a hacer que te sientas como una mierda por pertenecer a la especie humana. Todo esto acompañado de una banda sonora sutíl, pero sumamente efectiva, que sabe aparecer con mucha fuerza en los momentos en que lo necesita y quedarse en completo silencio cuando es prudente, y de un apartado artístico minimalista increíblemente reconfortante.

Es un juego que te pide relajarte, dar un paso atrás y simplemente limitarte a observar, leer y aprender lo que tiene para ofrecer.
Si sos un jugador que disfruta de títulos puramente narrativos y al que le atraen las nuevas ideas y conceptos, te recomiendo encarecidamente que le des una oportunidad.

Una de las razones por las que le tengo tantísimo aprecio a los videojuegos independientes es por su capacidad de no atarse a ciertos tropos y, gracias a esto, generar conceptos mucho más arriesgados: es un mundillo caracterizado por un inmenso nivel de creatividad y constante innovación.
Baba Is You, con una humildad y sencillez alucinante, es uno de los mejores ejemplos de lo que acabo de mencionar.

Este título es bastante directo en su presentación: un juego de puzzles inspirado en el legendario Sokoban -aquel donde teníamos que avanzar a través de distintos escenarios empujando obstáculos para conseguir nuestro objetivo- que presenta una enorme cantidad de niveles y desafíos que enfrentar.

Baba Is You parte de un concepto similar a como funciona la lógica de la programación: a través de reglas intercambiables diseñaremos y adaptaremos la situación a nuestro beneficio. Podremos convertirnos en una piedra, atravesar paredes, transformar todos los espacios en blanco del escenario en llaves o cambiar la condición de victoria a la que nos sea más favorable. Hay un mundo de opciones y el juego se asegura de no caer en la repetición; es increíble cómo con 200 puzzles distintos siempre hay una manera diferente de encarar cada situación.

El juego se reparte en 10 mundos prinicipales y algunos secundarios: cada uno de estos tiene una personalidad y estética completamente distinta al anterior, trayendo nuevas reglas al juego y llevándolas a la perfección a medida que avanzamos dentro de los niveles que lo componen.
Es un juego difícil y que, a partir de cierto punto, requiere de un nivel de abstraccion bastante elevado por parte del jugador. No logré completar ni siquiera el 65% del juego, ya que no es que se me den de lujo los puzzles, pero aún así pude completar el desafío "final" (que, en realidad, no es tan rebuscado como otros que nos encontraremos más adelante).

Este título se llevó un montón de premios y menciones y lo tiene más que merecido. Es una obra que aporta aire fresco a este mundillo, y que supone un nivel de innovación y creatividad que muy rara vez se ve.
Dentro del océano de los videojuegos de puzzles, Baba Is You sobresale como una de las experiencias más inteligentes, brillantes y memorables de todos los tiempos.

No se me ocurre ninguna razón para no recomendarlo. Es simplemente una masterclass de diseño de videojuegos.

Baba Is Love.

Este es el primer juego en mucho tiempo al que entro casi que completamente a ciegas.
Lo agregué a mi wishlist por eso de ser un maniático con los juegos de detectives, pero no tenía muy claro que esperarme allí. Y debo decir que me llevé una grandísima sorpresa.

La presentación es una parte muy importante de un videojuego, al fin y al cabo es la razón por la que la gran mayoría de personas se interesan por un título. Lograr un producto atractivo, que llame mucho la atención y que tenga una personalidad sumamente propia es algo bastante dificil de conseguir.
Dentro de este mundillo de juegos detectivescos, mi premio a la mejor presentación se lo llevó Danganronpa; juego que, a pesar de tener claras debilidades, es brillante a la hora de atrapar al jugador gracias a ser uno de los títulos más icónicos que he tenido el gusto de probar.
Paradise Killer está claramente inspirado en la obra de Spike Chunsoft: es algo que el propio director del juego ha afirmado. Y consigue unos resultados tan sorprendentemente igual de buenos, que solo por esa razón merece ser recomendado.
Pero ahondemos un poco más...

Nos ponemos en la piel de Lady Love Dies (sí, con ese nombre tan rimbombante, ya podemos ver por donde viene el asunto), una detective que fue exiliada millones de años atrás y que es requerida para investigar uno de los mayores crímenes de la historia de este universo: alguien trató de matar a una isla. Sí... leíste bien.
Este es uno de los títulos más raros -en el mejor sentido posible- que he tenido el gusto de probar, así que voy a tratar de explicar qué es todo esto de los nombres y las islas sin caer en spoilers.
Un grupo, llamado el Sindicato, creó una isla (llamada Paradise) para resucitar a antiguos dioses. Esto se realiza a través de obligar a ciudadanos a que se entreguen completamente al servicio de orar por estos dioses.
El desenlace de esto parecía ser exitoso, pero terminó desencadenando una invasión de demonios en el último minuto: la solución a dicha situación fue empezar el proyecto de nuevo, en otra isla... la secuela a Paradise.
Esto se siguió repitiendo hasta el punto en el que nos toca entrar en acción: en la transición a la isla Paradise 25.
Durante este ciclo, ocurrió el asesinato de todos los miembros de mayor jerarquía del Sindicato. Aquí aparece Lady Love a salvar el día.

Solo con esta presentación ya me habían vendido el juego, pero lo que nos espera es un camino a lo más profundo de un universo increíblemente único y de unos personajes muy bien logrados.
Y hago énfasis en lo de "mundo", ya que estamos frente a un sandbox: todo un enorme escenario repleto de secretos y de pistas hasta en el rincón menos esperado.

Somos nosotros los que decidimos cuando parar de investigar y avanzar con el juicio final: podremos adentrarnos hasta terminar de encontrar la última pista, o simplemente dejar a nuestra deducción qué es lo que sucedió.
Como juego de misterio es brillante y detrás de un gran misterio esconde un montón de incógnitas que forman un puzzle exquisitamente complejo y sumamente gratificante de conectar.
Paradise Killer nos ayuda con lo mínimo: simplemente se limita a organizar la información que vamos encontrando. Todo el resto del trabajo dependerá de nosotros. Y hay un montón de cosas por hacer.

Todo esto va acompañado de un apartado visual sumamente atractivo e inspirado en la estética vaporwave. Solo por su estilo se diferencia de cualquier otro juego que haya probado, lo cual es fantástico.
Y en esta sección no puedo no hablar de la banda sonora: hace mucho tiempo no encontraba un título con una música tan memorable y pegadiza. Una fusión de jazz, pop y música electrónica logran un resultado magnífico. Da muchísimo placer recorrer la isla acompañados de estas melodías y el gran gusto por el arte.
Pero tampoco te dejes engañar: es una experiencia que también te lleva a lugares muy oscuros, simulando una dualidad cómo la que construye Danganronpa.

Es imposible no recomendar este título a un amante de los juegos de misterio o a cualquiera en general que se quiera sumergir en una historia sumamente bien contada y nunca antes vista.

Paradise Killer es, como ya dije, un juego único y raro si los hay. Es uno que nos invita a perdernos en una de las narrativas más interesantes y rebuscadas que ha ofrecido el género. Es un fantástico juego de detectives al que me alegro muchísimo de haberle dado una oportunidad.

Muy recomendado.

[Esta review se escribió previo a jugar el DLC "The Frozen Wilds", haré la actualización correspondiente llegado el momento]

Horizon Zero Dawn llegó, finalmente, a PC. Es un gusto enorme poder disfrutar de estos títulos que antes se encontraban limitados a una plataforma de forma exclusiva y, a pesar de que tuvo un lanzamiento bastante accidentado, ya se puede disfrutar de manera más estable.
Tengo bastante para comentar sobre mi experiencia, así que no voy a extender la introducción.

Vamos primero con lo más evidente: Horizon es un juego de rol de mundo abierto.
Dicho de esta manera suena bastante monótono, de hecho lo que sonaba en mi cabeza era: «¿Otro más?».
Pero este título me sorprendió gratamente, haciendo que ese pensamiento ahora me parezca un poco absurdo.
El universo de Horizon es uno que no he tenido la oportunidad de ver hasta el momento en un videojuego del estillo: una mezcla entre una sociedad dividida en tríbus y viviendo de la caza; mientras que por otra parte nos encontramos con robots y tecnología super avanzada. Es post apocalíptico, pero de una forma muy curiosa, y todo esto convive con una naturalidad y armonía impecable gracias al muy buen trabajo que se hizo en este aspecto por parte de los desarrolladores.
Nos encontramos con los elementos obvios de este género: un montón de misiones secundarias y recados por completar, un sistema de niveles y un arbol de habilidades que acompaña, una gran cantidad de coleccionables y pequeños puntos de interés en el mapa y el crafteo de equipamiento, el cual está dividido según su rareza. En este aspecto, estamos frente a un título que se adhiere a las bases del género y lo hace con buenos resultados.

Aquí es donde entra la parte jugable, por la cual este título brilla y se transforma en uno de las mejores experiencias en un mundo abierto.
Horizon Zero Dawn es es un título muy entretenido y estoy totalmente seguro de que cualquiera que disfrute este título va a querer completar todo el contenido que ofrece.
Moverse por este mundo da gusto, no solo por el inmenso atractivo que tiene, si no porque se siente real y me creo lo que estoy viendo en mi pantalla.
La interacción con el escenario está bien lograda y es lo esperable dentro de este tipo de juegos. Tenemos a nuestra disposición el Focus: no, no hablo del popular auto Ford, si no de una herramienta que nos dará la posibilidad de analizar todo lo que hay a nuestro alrededor e identificar todo lo que nos sea necesario: enemigos, animales para cazar, etc., mecánica que se viene usando hace ya mucho tiempo, pero que no está de más y en este caso está justificada.
Pero la estrella esta vez es el combate. Tomando como clara referencia a títulos como Monster Hunter, se nos presentan desafios bastante grandes con cada enemigo robot que nos encontramos (ya llegaré a los humanos). La magia aquí está en el hecho de que todas estas criaturas tienen sus puntos débiles y en ellos se basa toda la estrategia. Atacar a un enemigo en el lugar correcto puede significar la diferencia entre una pelea muy extensa y algo relativamente sencillo, y con ciertos enemigos puede significar la diferencia entre la vida y la muerte.
Pero esto no se limita simplemente a hacer más o menos daño, si no que supone un gran cambio en la dinámica del combate. Desde quitarle la posibilidad de atacar a distancia, hasta hacer que el enemigo no se pueda movilizar, hay una amplia variedad de situaciones que se pueden dar según como encaremos un enfrentamiento, y esto se agradece un montón. Obviamente tiene un límite, ya que no hay tipos de enemigos inifinitos; pero está tan bien llevado que da gusto.
El punto negativo aquí es el combate contra humanos: se vuelve repetitivo rápido, y nos tocará hacerlo en más ocasiones de las que me gustaría.

Por otra parte está el diseño del mundo, de los enemigos y de los personajes en general. Aquí también destaca el trabajo de Guerrilla.
Horizon Zero Dawn es uno de los juegos más agradables de ver que he tenido el placer de probar en PC, y probablemente el título de mundo abierto más atractivo visualmente.
Hay un nivel inmenso de detalles en los escenarios, los cuales son variados y técnicamente preciosos. La forma en que se logró el contraste entre lo futurista y lo antiguo desde la parte artística es excelente; la transición de una cueva en una tribu lejana a una instalación super avanzada resulta tan obvio que es imposible que se haga raro.
Los personajes están llenos de detalles y muy bien retratados, aunque las animaciones faciales podrían estar mejor. Y por otro lado, los enemigos metálicos son una maravilla de presenciar.
Quedé tremendamente encantado con este apartado.

Por último, toca hablar de la cara narrativa de Horizon, y aquí, en mi opinión, es donde hay más margen de mejora.
Nos ponemos en la piel de Aloy desde muy temprana edad, se nos presenta como una marginada dentro de la enorme variedad de grupos que hay en el mundo. Pero pronto tendremos la oportunidad de valernos y demostrar las excelentes habilidades de caza que esta protagonista posee.
El viaje de Aloy es uno de descubrimiento: saber que es lo que pasó antes, de donde viene todo lo que está pasando en el planeta, y conocer su propio origen.
En este sentido, la trama es bastante predecible, pero es más que decente como historia de ciencia ficción.
Está muy bien presentada, pero tiene varios puntos débiles que hacen que en ciertas ocasiones se convierta en el punto más flojo del juego.
El primero de esos problemas es que le cuesta transmitir emociones: cada vez que hay una escena en la que se quiere hacer llegar una sensación al jugador, siento que le falta fuerza, y no termina de tener el efecto que los creadores quisieron darle a esos momentos.
Por otra parte, la gran mayoría de los personajes tienen muchísimo más potencial de lo que ofrecieron en este juego, haciendo que se puedan contar los que recordaré en un tiempo, cuando vuelva a pensar en este título.
Y por último, aunque hay misiones secundarias interesantes, hay muchas que no aportan casi nada al jugador.
Pero no quiero que quede como algo tremendamente negativo, porque la historia de Horizon Zero Dawn es una muy agradable y está bien contada. Aloy es una gran protagonista, y me alegro de que sigan apareciendo personajes femeninos con este nivel de calidad.
Las misiones principales son buenas a nivel de presentación y disfruté de lo que me contaron de principio a fin.
Espero que estos detalles que mencioné sean cosa del pasado en la ya anunciada secuela de este título, porque tienen mucho potencial para contar una buena historia.

Por último, el apartado técnico está bastante mejor a lo que se vio en el lanzamiento en PC. Aún necesita ciertas mejoras de estabilidad, pero se puede disfrutar sin mayores inconvenientes.

Sin extenderme mucho más, voy a darle un cierre a esta review.
El salto de Guerrilla Games desde aquella olvidada saga Killzone a esta obra fue impresionante y, siendo sincero, inesperado. Mis felicitaciones al equipo por lograr lanzar una experiencia así de buena.

En un género que parece estar completamente saturado y que tiene problemas desde sus propios cimientos por caer en ciertos clichés, Horizon Zero Dawn, sin separarse de las raices del género, logra un resultado memorable y una de las experiencias más agradables dentro de este mar de juegos de mundo abierto.

Es todo un desafío lanzar una nueva propiedad intelectual en este basto mundillo de los títulos open world. Este equipo demostró estar a la altura y nos dejó una obra comparable con los grandes del género.

Muy recomendado.