X-Universe jest rozległe i piękne. Bez względu na to, gdzie jesteś w grze i jakie zadania wykonujesz, muzyka jest wszechobecna. Muzyka skomponowana przez Alexeia Zakharova odgrywa integralną rolę w tworzeniu atmosfery wszechświata i tchnięciu życia w różne lokacje i sytuacje, od spokojnych eksploracji po potężne bitwy.

Dziś chcemy dać wam wgląd w umysł artysty stojącego za muzyką, więc zapraszamy Alexeia na krótki wywiad na temat jego sztuki i pracy nad ścieżką dźwiękową X4. Miłego słuchania!

https://store.steampowered.com/bundle/13520/X_Universe__Soundtrack_Collection/

Myślę, że zawsze kochałem muzykę. Mimo że żadne z moich rodziców nie było muzykiem, muzyka zawsze grała w naszym domu. Mój tata był fanem klasycznego rocka i słuchał Queen, Pink Floyd, Deep Purple, Uriah Heep... a mały ja był szczęśliwy, mogąc przebywać w takim otoczeniu. Mój tata powiedział mi później, że zamiast kołysanek śpiewał mi metalowe piosenki, kiedy się urodziłem. Chociaż nigdy nie miałem szansy na zdobycie odpowiedniego wykształcenia muzycznego, chętnie grałem na wszystkich instrumentach muzycznych, jakie widziałem, takich jak stare rozstrojone i zniekształcone pianina w domach przyjaciół i krewnych, zepsuta bałałajka mojego dziadka (którą odziedziczyłem) i każda dobrze brzmiąca powierzchnia do wykorzystania jako bęben. Kiedy dorosłem, myślę, że było to w wieku 13 lat, mój przyjaciel i ja odkryliśmy nasze pierwsze oprogramowanie muzyczne i myślę, że był to jeden z Trackerów, prawdopodobnie Fast Tracker. W tamtych czasach wypróbowaliśmy wiele innych programów, ale było to bardziej dla zabawy i nigdy nie myślałem, że skończę jako profesjonalny producent muzyczny.

Było ich wiele i zmieniały się przez całe moje życie. Jak już wspomniałem, byłem fanem klasycznego rocka i nadal go słucham. Również trochę cięższej muzyki metalowej. To zawsze daje mi energię, nie zawsze pozytywną, ale każda energia i emocje są dobre do tworzenia własnej muzyki. Uwielbiam też słuchać muzyki klasycznej: Sveridov, Czajkowski, Rachmaninow. Ścieżek dźwiękowych z filmów też, ale nie jestem fanem nowoczesnych ścieżek dźwiękowych, gdzie dźwięk jest ważniejszy niż melodia. Howard Shore jest świetny pod tym względem, niesamowity kompozytor starej szkoły pisania ścieżek dźwiękowych. Jeśli chodzi o ścieżki dźwiękowe do gier, wiele z nich jest obecnie zbyt generycznych. Prawdopodobnie mogę wskazać Garetha Cokera jako jednego z najlepszych kompozytorów w branży gier. Ten gość daje czadu!

To była mieszanka szczęścia i przypadku. W tamtych czasach, chyba latem 2003 roku, byłem już fanem serii X i dla kaprysu postanowiłem napisać maila do Egosoftu, w którym napisałem, jak bardzo uwielbiam ich gry i jak dobra jest w nich muzyka. Wspomniałem również, że produkuję muzykę elektroniczną i chciałbym coś dla nich napisać. Kilka dni później otrzymałem odpowiedź od Bernda, samego szefa firmy! Byłem zszokowany i szczęśliwy w tym samym czasie, ale powiedział, że tak naprawdę nie potrzebują żadnej muzyki techno, ale że mogę wysłać cokolwiek mam. Postanowiłem napisać coś zupełnie nowego i po dwóch dniach miałem utwór, który mu wysłałem. Bardzo mu się spodobał i powiedział, że na pewno zostanie wykorzystany w X2. Tym utworem była "Aurora" i można go znaleźć na ścieżce dźwiękowej X3: Albion Prelude, która została wydana znacznie później. Następnie skomponowałem kilka dodatkowych utworów podobnych do tego, a Bernd poprosił mnie o muzykę do Rolling Demo, które miało zostać wydane zaledwie kilka dni po jego prośbie. Skomponowałem do niego cztery utwory w bardzo napiętym harmonogramie, a muzyka została dodana do niego zaledwie godzinę przed jego wydaniem. To była moja pierwsza praca dla Egosoft. Reszta to już historia.

https://music.youtube.com/watch?v=rcFj8DKWPJM&si=kn7SJEj82y-xrwGA

Po prostu gram, odkrywam i widzę siebie... ale staram się to robić w małych kawałkach. Na przykład, potrzebowaliśmy muzyki do HUBu w naszym świeżo wydanym rozszerzeniu - X4: Timelines, właśnie uruchamiałem grę i sprawiałem, że działała na pulpicie przez jakiś czas i próbowałem sobie wyobrazić i poczuć, co może pasować do każdego miejsca. Po pewnym czasie miałem już konkretny pomysł na to, co powinienem skomponować i jak to zabrzmi. Po umieszczeniu utworów w grze, spędzam też trochę czasu biegając lub po prostu stojąc w miejscu i słuchając muzyki oraz tego, jak to jest być w grze. Następnie pokazuję materiał zespołowi i słucham opinii. Tak wygląda mój algorytm.

Częściowo odpowiedziałem już na to pytanie w poprzednim tekście, ale mogę spróbować wyjaśnić, jak to wygląda w bardziej globalnej skali. W skali globalnej zawsze przebiega to bardzo różnie, a czasem nawet chaotycznie. Produkcja muzyki jest rozłożona na cały cykl deweloperski. Ponieważ zajmuję się nie tylko muzyką, ale całym dźwiękiem w naszej grze, etapy produkcji efektów dźwiękowych i muzyki cały czas się ze sobą przeplatają. Czasami trudno jest zawsze zmieniać sposób pracy, ale w inny sposób pomaga to nie być zbyt znudzonym robieniem ciągle tych samych rzeczy. Jeśli chodzi o samo komponowanie muzyki, to również przebiega ono bardzo różnie. Czasami po prostu zmuszam się, by usiąść i coś napisać, bo muszę! Ale czasami po prostu maniakalnie budzę się w nocy i biegnę do mojego komputera studyjnego, aby napisać temat, który właśnie przyszedł do mnie we śnie. Muzyka jest tak nieprzewidywalną rzeczą, że może cię zaprowadzić w bardzo nietypowe miejsca i nigdy nie wiesz, kiedy dokładnie. I oczywiście te spontaniczne utwory są najlepsze. Na przykład utwór "Rise of the Protectorate" został skomponowany w ten sposób. Pomysł wokalizującego, zrobotyzowanego chóru przyszedł do mnie w nocy.

https://music.youtube.com/watch?v=8jNsenxtC54&si=Rd1lOHvnHfLW7cMl

Komponuję głównie przy użyciu syntezatorów sprzętowych i samplowanej orkiestry. Posiadam 6 syntezatorów, które zakupiłem podczas mojej kariery w Egosoft. Oczywiście nie wszystko na raz. Moim pierwszym zakupem był Virus TI, jeden z najbardziej kultowych nowoczesnych syntezatorów, który niestety został wycofany w tym roku. Jest to jeden z moich ulubionych syntezatorów do komponowania muzyki kosmicznej i myślę, że nigdy się go nie pozbędę. Posiadam również kilka KORG-ów, a ostatnim zakupem był Clavia Nord Stage 4. Ale jeśli potrzebuję wzbogacić moje utwory o żywe instrumenty, kontaktuję się z moimi przyjaciółmi z orkiestry, aby nagrali coś dla mnie. Niezależnie od tego, czy jest to orkiestra na dużą skalę, czy tylko pojedyncze instrumenty, zawsze brzmi to znacznie lepiej. Dość często używam również prawdziwych dźwięków, aby ulepszyć moją muzykę. Na przykład w utworze "Mission Control" w X4: Timelines nagrałem dźwięk moich metalowych drzwi. Po pracy z tym dźwiękiem, obniżyłem go i mocno wpłynąłem na niego, co przekształciło się w bardzo złowieszczy, warczący dźwięk, który można usłyszeć w całym utworze. To tylko mały przykład tego, jak te utwory stają się żywe.

https://music.youtube.com/watch?v=sCBL9FvXDIo&si=ueDhHXu74TtvPYKH

Myślę, że nie ma jednego super konkretnego. Oczywiście kocham to, co robię, ale zawsze jest miejsce na poprawę. Nigdy nie powinniśmy przestawać się uczyć i ewoluować. Pozostawiłbym więc ten wybór naszym drogim graczom i słuchaczom.

Oczywiście, że tak i jest to część procesu twórczego, w którym zawsze musisz robić coś nowego, ale w taki sposób, aby publiczność była zadowolona i nie rozczarowana. Myślę, że to jest mój główny czynnik blokujący, aby nie zawieść i zrobić to tak dobrze, aby zespół i ja byliśmy zadowoleni z wyników. Ale, jak zawsze, większość tych blokad jest głównie w mojej głowie i mam tendencję do dawania im zbyt wiele miejsca. Co pomaga? Hmm... może spacer po lesie, albo siedzenie na ławce nad rzeką, zawsze coś innego. Ale czasami najbardziej pomocne jest po prostu zmuszenie się, by usiąść i po prostu to zrobić.

Zawsze próbujemy czegoś nowego. Chociaż w powolnych porcjach. Ale w przyszłości chciałbym zrobić większy krok w zmianie muzyki. Mogłaby stać się mroczniejsza i cięższa, ale oczywiście pozostanie melodyjna.

Kasia, lojalna asystentka Aleksieja.

Nie zaczynaj tego, haha. To zajmie cały Twój czas, serce, emocje, a nawet zje Cię żywcem... i nie ma gwarancji, że odniesiesz sukces w jakikolwiek sposób i przyniesie Ci zyski. Ale jeśli się nie boisz i już zdecydowałeś się przezwyciężyć to wszystko, to jest to Twój pierwszy krok do osiągnięcia sukcesu. Pamiętaj tylko, jak trudna może być ta droga i że wielu słynnych kompozytorów nie było tak naprawdę sławnych za życia. Wielu z nich było nieszczęśliwych i nigdy nie wierzyło w swoją pracę. Dopiero znacznie później ludzie docenili ich geniusz. Tak więc, po powiedzeniu tego, moją radą byłoby wierzyć w swoją pracę. Może dziś nikt jej nie słucha, ale jeśli będziesz naprawdę wierny swojej pracy, nadejdzie czas, kiedy zostanie ona doceniona!

Nie mam zbyt wiele czasu na nic innego. Chyba tylko na granie w gry, bo to moja pierwsza pasja po muzyce. Raz w roku podróżuję w góry. Góry dają mi dużo energii i bardzo mnie inspirują. Powiedziałbym, że to moje miejsce mocy.

Niestety, w tej chwili nie mam żadnej strony internetowej, ponieważ w dzisiejszych czasach potrzebujemy tylko sieci społecznościowych. Oto moje strony społecznościowe:

• Soundcloud[soundcloud.com]
  
• Spotify[open.spotify.com]
  
• Apple Music[music.apple.com]
  
• YouTube Music
  
• Amazon Music[music.amazon.com]
  
• Deezer[www.deezer.com]
  
• Tidal[tidal.com]
  
• Yandex Music[music.yandex.com]

Dziękuję bardzo za bycie ze mną przez te wszystkie lata! Kocham was wszystkich!